{"id":2872,"date":"2022-06-28T17:56:20","date_gmt":"2022-06-28T21:56:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.afrokuba.net\/?p=2872"},"modified":"2023-01-03T10:26:41","modified_gmt":"2023-01-03T15:26:41","slug":"lo-excepcional-julio-arozarena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/2022\/06\/28\/lo-excepcional-julio-arozarena\/","title":{"rendered":"Lo excepcional: Julio Arozarena"},"content":{"rendered":"\n

Por Miguel \u00c1ngel Garc\u00eda Velasco<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tomado de todaladanza.cult.cu<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Siempre es una oportunidad \u00fanica acercarnos a Julio Arozarena, primer bailar\u00edn y figura muy recordada en la Isla para quienes tuvimos la oportunidad de verlo bailar en las filas del Ballet Nacional de Cuba (BNC). Esta entrevista fue realizada en Lausana, Suiza, el 14 de julio de 2020 y forma parte de Las Perlas Negras de la Danza Cubana,<\/em> un estudio documental y biogr\u00e1fico sobre figuras afrodescendientes en el BNC, idea a cargo del proyecto Etnovisual Afrokuba.<\/p>\n\n\n

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Julio Arozarena<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n es Julio Arozarena?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Es muy dif\u00edcil definirse personalmente. Uno sabe qui\u00e9n es; pero a la vez es muy dif\u00edcil explicarlo. Pienso siempre en un sue\u00f1o que tuve, un sue\u00f1o que me choc\u00f3 much\u00edsimo y del cual habl\u00e9 con varios amigos psic\u00f3logos:<\/p>\n\n\n\n

Yo estaba en mi casa, reunido con toda mi familia, con mis amigos allegados\u2026 Todos estaban all\u00ed para presentarme a Julio Arozarena. Y yo dije: \u201cPero Julio Arozarena soy yo\u201d. \u201cS\u00ed, eso te hemos contado hasta ahora\u201d, dec\u00edan ellos; \u201cpero el verdadero Julio Arozarena es este\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En ese sue\u00f1o lo que me inquietaba no era estar al tanto de qui\u00e9n era ese Julio Arozarena, sino m\u00e1s bien saber qui\u00e9n era yo. La interrogante era: \u201cSi yo no soy Julio Arozarena, entonces \u00bfqui\u00e9n soy?\u201d. Y ese es un sue\u00f1o que me conmovi\u00f3 mucho, que me llev\u00f3 a hacerme muchas preguntas.<\/p>\n\n\n\n

Muchas veces, a lo largo de mi vida, me he puesto metas, objetivos a alcanzar. Y el factor com\u00fan en todo, es eso justamente: no dejar de ser quien soy. Y \u00bfqui\u00e9n soy? Soy todo eso\u2026 Muchas cosas a la vez; pero, en realidad, mi objetivo principal en la vida ha sido ser<\/em>, sin adjetivos. No ser<\/em> bailar\u00edn, no ser<\/em> cubano, no ser<\/em> negro, no ser<\/em> hombre. No. Sencillamente ser<\/em>. Y eso es lo que he tratado de lograr: ser<\/em> lo m\u00e1s pleno posible.<\/p>\n\n\n\n

Para responder m\u00e1s claramente a tu pregunta, te dir\u00eda que Julio Arozarena es<\/em> esto que he logrado llegar a ser<\/em>; quiere decir, el c\u00famulo de todo este trayecto de vida de la cual estoy muy satisfecho, casi orgulloso, a pesar de errores que \u2014si alg\u00fan d\u00eda tuviera la posibilidad de enmendarlos\u2014, no s\u00e9 si lograr\u00eda hacerlo de otra manera.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 le faltar\u00eda a ese \u201ccasi\u201d para sentirte orgulloso?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Siempre hay algo m\u00e1s, algo que uno pretende hacer mejor o que cree debi\u00f3 haberle dedicado m\u00e1s tiempo; algo para lo que se debi\u00f3 haber esperado m\u00e1s, o menos, para dar un paso espec\u00edfico en la vida, para haberlo hecho m\u00e1s r\u00e1pido, quiz\u00e1s. Uno nunca sabe. Pero yo vivo con lo que ya est\u00e1 hecho. Lo hecho, hecho est\u00e1; y avanzar sobre eso es lo importante. Digo \u201cavanzar\u201d en el buen sentido. De lo contrario, giras en c\u00edrculos sin otro objetivo.<\/p>\n\n\n\n

Sobre tu ni\u00f1ez. \u00bfC\u00f3mo es que llegas a la Escuela de Ballet?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Mi infancia es algo muy com\u00fan. Nac\u00ed en el 65, en Marianao, en Cocosolo, all\u00e1 en el fondo. Me gusta decir que en el barrio donde viv\u00edamos nada m\u00e1s que hab\u00eda dos alternativas para salir. Una alternativa era ir hacia abajo \u2014y llegabas a la l\u00ednea que pasaba el puente negro\u2014, o sub\u00edas la loma y llegabas a la escuela. En un sentido metaf\u00f3rico, siempre he dicho que escog\u00ed subir la loma e ir a la escuela.<\/p>\n\n\n\n

Si algo recuerdo de la ni\u00f1ez, es el barrio donde viv\u00edamos varios de la familia. Eran tres o cuatro casas de la familia de mi padre. Del otro lado de la calle hab\u00eda una o dos casas de la de mi madre. Y tengo muy buenos recuerdos de esa infancia.<\/p>\n\n\n\n

En diciembre pasado estuve en Cuba y, 40 a\u00f1os despu\u00e9s, un primo me dio la sorpresa de reunir a los ni\u00f1os que \u00e9ramos en aquella \u00e9poca; gente del barrio, que vino de Canad\u00e1, de Estados Unidos\u2026 Era como si nos hubi\u00e9ramos visto ayer.<\/p>\n\n\n\n

Y una cosa que me impact\u00f3 much\u00edsimo es que all\u00e1 abajo, en el fondo, en Cocosolo, lo cotidiano era la mujer que le da candela al marido porque le fue infiel o le da el machetazo. De ah\u00ed sal\u00edas preso, delincuente. Sin embargo, todos estos muchachos, hombres o mujeres, crecieron all\u00ed. Muchos de ellos hoy son ingenieros, arquitectos; lograron salir del fondo del barrio.<\/p>\n\n\n\n

Mi ni\u00f1ez transcurri\u00f3 as\u00ed. Gracias a Dios, yo nac\u00ed en una familia a la cual le debo much\u00edsimo. Mi padre, mi madre, mis hermanas, mis t\u00edos y mis t\u00edas, me ayudaron grandemente. No solo la ayuda normal, sino con el ejemplo. Mi padre era mi \u00eddolo, y es un tipo que, si no fuese mi padre, de todas maneras ser\u00eda mi amigo. De \u00e9l segu\u00ed ese ejemplo de la curiosidad, de querer saber, de querer aprender, de querer ser lo mejor posible. Con ambici\u00f3n, pero sin pretensi\u00f3n. Y as\u00ed fue mi infancia.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s, cuando estaba en 4to grado, en Ciudad Libertad, en Marianao, vino un grupo de estudiantes de la Escuela de Ballet. Yo no sab\u00eda exactamente lo que era el ballet, pero ellos hablaron que en la escuela se estudiaba m\u00fasica, acrobacia, esgrima… La esgrima me gustaba much\u00edsimo, porque yo quer\u00eda ser mosquetero (risas)<\/em>. Practicaba mucho deporte: atletismo, acrobacia. Esa idea de la esgrima me despert\u00f3 curiosidad, y entonces fui a ver la Escuela. All\u00ed me hicieron las pruebas de aptitud f\u00edsica y, empezando el 5 a\u00f1o de la primaria, entr\u00e9 en la Escuela de Ballet.<\/p>\n\n\n\n

No sab\u00eda exactamente qu\u00e9 quer\u00eda bailar; pero pas\u00f3 muy poco tiempo antes de que descubriera qu\u00e9 era la danza. Mis padres me apoyaron siempre. La maestra Ramona de Sa\u00e1, Chery<\/em>, me hizo un d\u00eda ese cuento. Resulta que mi mam\u00e1 no estaba muy de acuerdo y delante de ella me dijo: \u201cSi t\u00fa quieres hacer ballet, hazlo, pero hazlo bien\u201d. Y as\u00ed empez\u00f3 la historia. Aqu\u00ed estoy todav\u00eda, desde el \u201875, que empec\u00e9 en la Escuela de Ballet, hasta ahora.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTe acuerdas de los que te hicieron las pruebas?<\/em><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, \u00a1c\u00f3mo no! \u00a1Claro que s\u00ed! Uno de ellos es mi amigo m\u00e1s antiguo: Ren\u00e9 de C\u00e1rdenas. Fueron Rafael Padilla, Javier S\u00e1nchez, Rolando Sarabia, Humberto Borges. Era esa generaci\u00f3n. Ellos me hicieron las pruebas para entrar en el Ballet Nacional de Cuba. Despu\u00e9s fueron colegas en la compa\u00f1\u00eda y algunos son amigos m\u00edos todav\u00eda.<\/p>\n\n\n

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Con Alicia Alonso<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ah\u00ed empieza la historia: desde la Escuela hasta todo lo que hiciste en Cuba\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Escuela de Ballet. A m\u00ed me gusta decirle la Escuela de Arte de Cubanac\u00e1n. Esa es la base de lo que trat\u00e9 de hacer siempre. Desde muy temprano me interes\u00e9 por la coreograf\u00eda, por la creaci\u00f3n y por la integraci\u00f3n de las artes. Lo que yo llamo hoy mestizaje art\u00edstico. Fue una gran oportunidad estar en una escuela como esa, donde cada quien estaba en su unidad \u2014los m\u00fasicos, los pintores, los actores, los bailarines\u2014, y por las noches, cuando nos reun\u00edamos, habl\u00e1bamos cada uno de nuestra especialidad, de lo que hab\u00edamos aprendido. A partir de ah\u00ed se cre\u00f3 en mi cabeza la idea de utilizar esa diversidad art\u00edstica para realizar una obra com\u00fan, partiendo de la base de que la danza es un arte muy dependiente. A mis colegas no les gusta que yo diga eso. Pero s\u00ed, para m\u00ed el ballet, o la danza, es una de las artes m\u00e1s dependientes.<\/p>\n\n\n\n

Un pintor pinta un cuadro en su garaje y la obra est\u00e1 cumplida. Aunque no la exponga, ya est\u00e1 la obra. El m\u00fasico escribe una partitura, y la obra est\u00e1 hecha. Es posible que el libro no se edite; pero el acto de creaci\u00f3n del escritor ya est\u00e1 hecho. La danza tiene que presentarse en el espect\u00e1culo. Sin espectador, no hay espect\u00e1culo. Y depende del espacio, depende de la m\u00fasica, depende de un mont\u00f3n de cosas para que la obra llegue a cumplirse. Puedes hacer una coreograf\u00eda y puedes hacerla en tu casa, pero hasta que no la presentes en un espect\u00e1culo, la obra no existe.<\/p>\n\n\n\n

La idea de trabajar con un m\u00fasico, con un escultor o con un fot\u00f3grafo\u2026 y lograr hacer una obra com\u00fan a partir de lo que cada uno puede aportar, es mi objetivo hoy con el trabajo que estoy haciendo en mi Asociaci\u00f3n. Todo esto es para decirte que cuando yo entr\u00e9 en el Ballet Nacional de Cuba, que fue para m\u00ed una gran satisfacci\u00f3n, no me interesaba bailar cl\u00e1sico.<\/p>\n\n\n\n

Vamos al momento de terminar los estudios en la Escuela de Arte y despu\u00e9s, a la selecci\u00f3n para ingresar al Ballet Nacional de Cuba. Imagino hicieron una audici\u00f3n…<\/em><\/p>\n\n\n\n

No hubo audiciones. En aquella \u00e9poca, las instituciones eleg\u00edan. El sistema era as\u00ed: el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Camag\u00fcey, el Conjunto Art\u00edstico de las FAR, el Ballet de la Televisi\u00f3n. Todas las compa\u00f1\u00edas. El Ballet Nacional de Cuba escog\u00eda primero; luego, las otras agrupaciones. T\u00fa aceptabas o no. Pero para nosotros era mucho m\u00e1s l\u00f3gico, al estar en La Habana, querer entrar al Ballet Nacional de Cuba: era el m\u00e1s atrayente.<\/p>\n\n\n\n

Yo ten\u00eda ese problema en mi cabeza, el del repertorio. Y eso, honestamente, tengo que agradec\u00e9rselo a Alicia, a Loipa, que me forzaron, por as\u00ed decirlo, a bailar los cl\u00e1sicos. Alicia me dijo una cosa que para m\u00ed fue muy interesante: \u201cPara bailar lo que t\u00fa quieres bailar, es preferible que bailes cl\u00e1sico primero y despu\u00e9s, vas a entender por qu\u00e9 quieres bailar lo que quieres bailar\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Y as\u00ed fue, yo hice todo el repertorio cl\u00e1sico: el \u00faltimo soldado de Giselle, el pr\u00edncipe Albretch, el campesino de El lago de los cisnes<\/em>. As\u00ed pas\u00e9 por todos los roles, hasta el Sigfrido. Eso me ayud\u00f3 mucho en mi formaci\u00f3n; de modo que cuando ense\u00f1o, s\u00e9 lo que transmito. Los cl\u00e1sicos los aprend\u00ed de Alicia, de primera mano. Ella me mont\u00f3 Giselle<\/em> con un libro de Van Gogh, explic\u00e1ndome c\u00f3mo buscar en cada figura. Y as\u00ed empez\u00f3 mi historia con los cl\u00e1sicos. Claro que es gratificante cuando tienes \u00e9xito con 18, 19 o 20 a\u00f1os. Y es que est\u00e1s bailando La s\u00edlfide<\/em> en el Teatro Col\u00f3n, o Don Quijote<\/em> en Espa\u00f1a, o Serenade<\/em>, de George Balanchine, con el Ballet Nacional de Cuba.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTe acuerdas de ese primer rol importante?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Yo estuve en el Ballet Nacional de Cuba 7 a\u00f1os nada m\u00e1s. Y, a decir verdad, fue espor\u00e1dicamente porque sal\u00eda mucho de viaje. Pasaba per\u00edodos largos en Francia, en M\u00e9xico, en Argentina. Bail\u00e9 mucho fuera en ese per\u00edodo; pero cuando volv\u00eda y me reincorporaba al Ballet Nacional, tuve roles que me marcaron much\u00edsimo. Por ejemplo, Pr\u00f3logo para una tragedia,<\/em> el Otelo\u2026 un gran cl\u00e1sico. Andr\u00e9s Williams fue mi maestro y Amparo Brito era para m\u00ed la Venus. Y el hecho de que me haya visto un d\u00eda en el elenco, as\u00ed: Julio Arozarena en \u201cOtelo\u201d, en el puesto de mi maestro\u2026 \u00a1bailando con Amparo Brito! Tiemblas. Llegas al ensayo y no sabes qu\u00e9 hacer. No quieres ni tocar a la bailarina (risas).<\/em><\/p>\n\n\n\n

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En el ballet \u00abGiselle\u00bb<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Eso me marc\u00f3 mucho. Pero digamos que el rol de los cl\u00e1sicos m\u00e1s importante para m\u00ed en el Ballet Nacional fue en Giselle<\/em>. Por lo que significa ese ballet y por el proceso de aprendizaje \u2014que fue muy particular para m\u00ed\u2014 con Alicia. Nunca bail\u00e9 Don Quijote<\/em> completo, no con el Ballet Nacional de Cuba. Lo bail\u00e9 en Europa; pero aqu\u00ed nunca hice el rol de Basilio. S\u00ed hice Coppelia, La bella durmiente, El lago de los cisnes…<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo fue el montaje de<\/em> Giselle con Alicia?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Yo sue\u00f1o lo que quiero hacer y me preparo en sue\u00f1os para hacerlo. El ballet Giselle<\/em> lleg\u00f3 por esa l\u00ednea de que \u201ctienes que bailar; no te gusta el cl\u00e1sico, pero vas a tomar dos tazas, aunque no quieras\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Alicia me hac\u00eda ensayar durante meses. Me hizo ensayar con Loipa dos variaciones: una del vals de Festival de las flores en Genzano<\/em> y la Mazurca de La S\u00edlfide<\/em>. Ensay\u00e9 much\u00edsimo con Loipa, pero no lo bail\u00e9 nunca en Cuba. Sin embargo, era para darme el gusto, para prepararme para hacerlo. Comoquiera que sea, era una formaci\u00f3n. Me gust\u00f3, porque quer\u00eda aprender simplemente.<\/p>\n\n\n\n

Por cierto, la primera vez que bail\u00e9 Giselle,<\/em> hicimos el segundo acto. Fue en M\u00e9xico, porque Fernando Pi, que era el partenaire<\/em> de Loipa, en aquel momento se enferm\u00f3. Loipa, que era mi maestra, me dijo: \u201cJulio, ma\u00f1ana bailas Giselle<\/em>\u201d. Yo, que me lo estaba aprendiendo para bailar en Cuba, le respond\u00ed: \u201cPero Amparo (Brito) no est\u00e1 aqu\u00ed; Gloria (Acosta) no est\u00e1 aqu\u00ed\u201d. Y Loipa insisti\u00f3: \u201cNo, es conmigo\u201d. Y me encontr\u00e9 al otro d\u00eda bailando Giselle<\/em> con Loipa, en una de las provincias de M\u00e9xico. El proceso despu\u00e9s continu\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

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Julio Arozarena junto a Alicia Alonso<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La historia se repite despu\u00e9s con B\u00e9jart. Yo no s\u00e9 por qu\u00e9 raz\u00f3n Alicia quer\u00eda que la figura que yo diera en escena fuese un poco m\u00e1s surrealista (un f\u00edsico alargado, flaco, esbelto). As\u00ed que me mostraba muchas pinturas, muchos libros; sobre todo, obras de Van Gogh. Y aquello me marc\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Tom\u00e1bamos las clases con Loipa. Estaba Alicia, un par de bailarines m\u00e1s, y yo. El resto del tiempo era para los ensayos, para ense\u00f1ar yo ese rol. Fue una mina de oro de conocimientos.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfRigor en la academia del Ballet Nacional de Cuba?<\/em><\/p>\n\n\n\n

El rigor para m\u00ed es bastante relativo, porque si no lo tienes nadie te lo puede imponer, aunque haya cualquier disciplina. Si no tienes autodisciplina, no tienes rigor con tu trabajo. As\u00ed, cualquier otro rigor exterior no funciona. Y me parece que es lo que est\u00e1 faltando hoy como elemento principal en la danza en Cuba, sobre todo en el ballet. El rigor y la disciplina te los tienes que imponer. Nada funciona mejor que la autodisciplina y que el autorigor de exigirte el no ser mejor que \u00e9l, sino el querer ser mejor que t\u00fa cada d\u00eda. Hoy eres mejor de lo que fuiste ayer. Es mi manera de progresar, en realidad.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPrefieres el ballet moderno?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Uno no nace sabi\u00e9ndolo todo, ni se muere sabi\u00e9ndolo todo tampoco. Pero si una cosa me ha ense\u00f1ado la vida es que la danza es una sola. O m\u00e1s bien dos: la buena y la mala. Es por eso que no me gusta separar por varias categor\u00edas. Yo no soy bailar\u00edn cl\u00e1sico, moderno, contempor\u00e1neo\u2026 Yo soy bailar\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

La danza es algo global. Puedes empujar un poco las barreras y es lo que posibilita hacer m\u00e1s. El marco de la danza cl\u00e1sica es mucho m\u00e1s estrecho. Una quinta posici\u00f3n es quinta posici\u00f3n, y un poco m\u00e1s ya no es quinta posici\u00f3n, pero no deja de ser danza. Hay estilos, escuelas que yo respeto mucho, pero la danza es para m\u00ed global.<\/p>\n\n\n

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Julio Arozarena en King Lear de Bejart.<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Has pasado por muchos lugares importantes. Y compartido con artistas que te han ido marcando, \u00bfcierto?<\/em><\/p>\n\n\n\n

A ver: Z\u00edngaro, por ejemplo, es una instalaci\u00f3n para realizar teatro ecuestre.[1] Pero mi inter\u00e9s all\u00ed es simplemente la creaci\u00f3n. Hay que ver los espect\u00e1culos, sobre todo en la \u00e9poca de la \u00f3pera ecuestre: Quimera, Tr\u00edptico, Eclipse.<\/em> Son obras fabulosas que concibi\u00f3 Bartabas en Francia. Cuando vi ese tipo de espect\u00e1culo, la pregunta que me vino a la cabeza fue c\u00f3mo crear algo as\u00ed (despu\u00e9s Bartabas me propuso trabajar con \u00e9l).<\/p>\n\n\n\n

Al principio la idea era que Pina Bausch hiciera la coreograf\u00eda. Yo le dije a Maurice: \u201cMaestro, tengo esta proposici\u00f3n\u201d. Y \u00e9l me respondi\u00f3: \u201cS\u00ed, hazlo si te interesa. De todas maneras, aqu\u00ed est\u00e1 tu casa. No es ning\u00fan problema\u201d. Y yo me fui a Par\u00eds. Momentos de la vida que son privilegios.<\/p>\n\n\n\n

Fue un breve espacio de 3 meses en el verano. Trabaj\u00e9 con Carolyn Carlson, que estaba invitado a trabajar en ese momento con el B\u00e9jart Ballet. Estuvimos creando un espect\u00e1culo con Bartabas, Pina Bausch y yo, m\u00e1s 25 caballos. No pod\u00eda quejarme, de verdad. Aquello era un lujo total. Y cierto que en aquel per\u00edodo aprend\u00ed much\u00edsimo, de Pina sobre todo. Luego ella decidi\u00f3 no hacer la coreograf\u00eda. Esa es la raz\u00f3n por la que Bartabas me pidi\u00f3 trabajar con \u00e9l como core\u00f3grafo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se conocieron Bartabas y t\u00fa?<\/em><\/p>\n\n\n\n

A Bartabas lo descubr\u00ed en Quimeras.<\/em> En ese entonces, fue el maestro Azari Plisetsky quien me dijo: \u201cVe a ver el espect\u00e1culo\u201d. Y fui con \u00e9l. Varios d\u00edas despu\u00e9s, Bartabas me contacta, porque ten\u00eda una proposici\u00f3n que hacerme. Le interesaba incluir la danza en sus espect\u00e1culos, a un nivel mayor del que exist\u00eda hasta entonces. As\u00ed que fue m\u00e1s bien una cuesti\u00f3n de intercambio mutuo. Los chicos que hac\u00edan la voltige<\/em> (acrobacia a\u00e9rea) en el caballo, me ense\u00f1aron lo que ellos hac\u00edan. Y yo les ense\u00f1\u00e9 a ellos lo que yo hac\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Y Pina Bausch, \u00bfc\u00f3mo fue tu relaci\u00f3n con ella? \u00bfDif\u00edcil?<\/em><\/p>\n\n\n\n

No. Para nada dif\u00edcil. Pina era una gran dama, una gran se\u00f1ora, con una inteligencia y una sensibilidad extraordinarias. Eso todo el mundo lo sabe. Y el hecho de relacionarte con gente as\u00ed, si eres sensible y lo suficientemente abierto para absorber, aporta much\u00edsimo.<\/p>\n\n\n

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Julio Arozarena en Eclipse de Bartabas.<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Alguna an\u00e9cdota\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, tengo una que me gusta mucho. Un d\u00eda estaba mirando el ensayo, y ella le pide a una de sus bailarinas pasar por detr\u00e1s moviendo los brazos arriba de la cabeza. La chica pas\u00f3 e hizo una cosa que a m\u00ed me pareci\u00f3 fabulosa. Y Pina dijo: \u201cNo. No\u201d. Le pregunt\u00e9 qu\u00e9 pasaba y me dice: \u201cYo le ped\u00ed mover los brazos arriba de la cabeza, no que bailara. Y ah\u00ed va la diferencia: la coreograf\u00eda tiene que equilibrar entre movimientos, el gesto y los pasos. Un movimiento es algo espont\u00e1neo. Cualquier cosa se puede mover. Mientras haya aire se puede mover. Pero un movimiento no es necesariamente un gesto. Un gesto es un movimiento que quiere decir algo. Y un paso es un movimiento que est\u00e1 elaborado t\u00e9cnicamente, con cualquier t\u00e9cnica que sea; pero es un paso t\u00e9cnico. Y hay que lograr el equilibrio entre esas tres cosas. Yo no le ped\u00ed bailar, ni hacer un paso t\u00e9cnico, sino mover los brazos arriba de la cabeza, simplemente\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Has tocado a dioses del Olimpo en la danza, dicho en un sentido figurativo. Trabajar con Alicia, despu\u00e9s con B\u00e9jart, con Pina, Bartabas, etc. Quiero que me hables de tu Maurice B\u00e9jart. \u00bfC\u00f3mo entraron en contacto?<\/em><\/p>\n\n\n

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Julio Arozarena junto a Maurice Bejart.<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Maurice era m\u00faltiple y yo tengo el m\u00edo. Mi relaci\u00f3n con B\u00e9jart es, al principio, metaf\u00f3rica. Octavio Cort\u00e1zar me llev\u00f3 una vez a la Cinemateca de Cuba y me ense\u00f1\u00f3 un pedazo de un documental, El p\u00e1jaro de fuego,<\/em> bailado por Michael Denard. Y eso para m\u00ed fue un shock\u2026 Dije: \u201cEs eso lo que yo quiero bailar. Don Quijote<\/em> no me interesa\u201d. En aquella \u00e9poca no sab\u00eda qui\u00e9n era B\u00e9jart realmente, no sab\u00eda c\u00f3mo se hac\u00eda para llegar a \u00e9l. Yo sab\u00eda que Loipa hab\u00eda bailado con \u00e9l. Pero nada m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1os despu\u00e9s, en el \u201889, yo estaba en Francia y Loipa era profesora invitada al B\u00e9jart Ballet. La compa\u00f1\u00eda estaba de gira en Par\u00eds. Loipa me invita a venir a Par\u00eds y a ver a la compa\u00f1\u00eda. Yo estaba en Avignon, en el sur. Y, honestamente, la compa\u00f1\u00eda no me gust\u00f3. Era muy grande, ochenta y tantos bailarines: un ambiente que no me interesaba mucho. Y eso se qued\u00f3 as\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Luego estaba yo en B\u00e9lgica y voy a ver la compa\u00f1\u00eda nuevamente. Yo bailaba en el Real Ballet de Flandes y ten\u00eda un contrato para el Ballet Nacional de Canad\u00e1, para la siguiente temporada. Pero el Director del Ballet de Flandes, Robert Denvers, me dijo: \u201cEs una pena que te vayas de Europa, porque aqu\u00ed tienes m\u00e1s posibilidades. \u00bfPor qu\u00e9 no vas a ver a B\u00e9jart?\u201d. B\u00e9jart estaba de gira en Bruselas en aquel momento. \u201cYa yo fui una vez y no me gust\u00f3 mucho\u201d, le respond\u00ed a Robert.<\/p>\n\n\n\n

De cualquier manera, fui con \u00e9l a ver el espect\u00e1culo al Circo Real. Pon\u00edan dos piezas de Maurice: una era El mandar\u00edn maravilloso,<\/em> una obra maestra, y Mr. C.<\/em> En aquel momento, \u00e9l (B\u00e9jart) hab\u00eda reducido la compa\u00f1\u00eda a veinte y tantos bailarines. En aquel momento, incluso, estaba Koen Oncia, un bailar\u00edn belga fabuloso para m\u00ed que yo conoc\u00eda desde antes y que lo vi precisamente en El mandar\u00edn maravilloso<\/em>. Estaba tambi\u00e9n Gil Roman, que siempre fue para m\u00ed un bailar\u00edn de armas tomar, muy bueno.<\/p>\n\n\n\n

El hecho de ver a esos int\u00e9rpretes me hizo pensar: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no?\u201d. Y al otro d\u00eda vine a tomar la clase con Azari (Plisetsky), que era el maestro, y habl\u00e9 con Maurice. Tres semanas despu\u00e9s, estaba aqu\u00ed. Renunci\u00e9 al contrato de Canad\u00e1 y vine para ac\u00e1. Eso fue en el \u201893.<\/p>\n\n\n\n

Yo llegu\u00e9 a la compa\u00f1\u00eda de B\u00e9jart por un puente de oro, por as\u00ed decirlo; porque Maurice me hizo venir para hacer una creaci\u00f3n con Marcia Hayd\u00e9e. Aquello era otra universidad. Durante dos semanas la compa\u00f1\u00eda estaba de gira, y yo llegu\u00e9 aqu\u00ed con Marcia Hayd\u00e9e y Maurice en un estudio para dos semanas. Hicimos Amo Roma,<\/em> una pieza que Maurice cre\u00f3 para Marcia Hayd\u00e9e, inspirada en un personaje de las pel\u00edculas de Fellini. Y esa fue mi entrada en la compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n\n\n

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Julio Arozarena en Amoroma de Bejart. <\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00bfY qu\u00e9 m\u00e1s de tu Maurice?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Con Maurice, igual para m\u00ed, todo empieza por el respeto. Si no hay respeto, no hay nada m\u00e1s. Le doy una gran importancia a la calidad humana. Y Maurice era algo superior en el sentido de que \u00e9l sab\u00eda la conexi\u00f3n exacta de las cosas, hablando desde el punto de vista m\u00e1s filos\u00f3fico. Y no es por casualidad que \u00e9l puede ligar Mozart con Queen. Puede hacer cosas as\u00ed y que no parezca absurdo, porque la conexi\u00f3n entre los elementos la sab\u00eda muy bien. Y a m\u00ed me gusta ese tipo de sensibilidad.<\/p>\n\n\n\n

Maurice era muy exigente, como Bartabas, como Alicia. Para llegar a ese nivel hay que serlo. Y como me hablabas ahorita de los dioses del Olimpo\u2026 Gracias a Maurice he llegado a la conclusi\u00f3n de que, si podemos hacer un paralelo entre la mitolog\u00eda o la religi\u00f3n, entre el teatro y la danza, y si tomamos el estudio como el templo, el teatro como la catedral o el Olimpo mismo, Dios es el p\u00fablico porque es delante de \u00e9l que te presentas. Lo que pasa es que de vez en cuando, los core\u00f3grafos o los bailarines nos tomamos como dioses; pero, en realidad, no somos nosotros, son ellos, los del p\u00fablico, los dioses.<\/p>\n\n\n\n

Y se le debe respeto al p\u00fablico, a la gente para quien trabajas. La idea es el intercambio, provocar a trav\u00e9s de lo que est\u00e1s haciendo t\u00fa. Provocar una emoci\u00f3n \u2014de preferencia positiva\u2014 en el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Has sentido en alg\u00fan momento desprecio por tu condici\u00f3n de cubano, de caribe\u00f1o, de negro.<\/em><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed. Pienso que como todo el mundo. La primera vez que me vi rechazado por un problema racial fue en Per\u00fa. Yo andaba con Iv\u00e1n Montreal, mi amigo blanco. \u00cdbamos a entrar a un bar y un hombre indio, que estaba en la puerta, me dice que no puedo entrar. Una vez en Par\u00eds no me dejaron entrar a un bar, porque era un bar para gays y yo no soy gay. Yo no niego que haya discriminaci\u00f3n; pero la exclusi\u00f3n, esa te la haces t\u00fa a ti mismo.<\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, en el ballet cl\u00e1sico ha habido muchos problemas con la raza: \u00bfPor qu\u00e9 las negras, por qu\u00e9 los negros? Yo bail\u00e9 repertorio cl\u00e1sico siendo negro y hubo comentarios, hubo alusiones al color de la piel en las cr\u00edticas; pero, en realidad, nunca fueron negativas o malas, al contrario.<\/p>\n\n\n\n

Yo pienso que es una cuesti\u00f3n de cu\u00e1l es tu actitud frente a esas cosas. Siempre pongo el ejemplo: \u00bfVemos a Pl\u00e1cido Domingo cantando Otelo y pintado de negro? Yo nunca me pint\u00e9 de blanco para bailar en Giselle.<\/em> No tiene sentido. \u00bfQui\u00e9n me iba a decir que yo me iba a poner un kilt<\/em> escoc\u00e9s para bailar La S\u00edlfide?<\/em> Ni la raza, ni la nacionalidad, ni el sexo han sido barreras, porque nunca he dejado que sean barreras para m\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

No niego que hay discriminaci\u00f3n. Tambi\u00e9n hay segregaci\u00f3n en el mundo de la danza. En todo el mundo la hay. Escuch\u00e9 una vez a Morgan Freeman decir que el problema de la raza va a terminar cuando dejemos de hablar de eso. Pero de todas maneras, siempre habr\u00e1. Porque eres de Z\u00farich o porque no eres de ballet, o porque eres de Ginebra\u2026 Siempre va a haber una diferencia; siempre va a haber alguien que se cree superior, que se cree inferior o que estima que tiene m\u00e1s derecho.<\/p>\n\n\n\n

Muchas veces queremos hacer el paralelo y nos comportamos como se comportan las comunidades en Estados Unidos. Pero no es lo mismo. Cuba no es ese tipo de comunidad. Yo no soy antrop\u00f3logo ni historiador, pero nunca entend\u00ed ese t\u00e9rmino de \u201cafrocubano\u201d. Si es Cuba, \u00c1frica est\u00e1 dentro. Cuando hablas de la m\u00fasica blanca, no dices \u201chispano-cubano\u201d. Dices \u201ccubano\u201d, simplemente. No veo por qu\u00e9 hay que decir afrocubano, porque sea negro. Eso viene de la influencia americana, donde tenemos ese \u201cafroamericano\u201d, \u201citaloamericano\u201d, \u201chispanoamericano\u201d, etc.<\/p>\n\n\n\n

Y como dec\u00eda hace poco en una entrevista, en La Habana: S\u00ed, hay racismo en Cuba y eso todo el mundo lo sabe. Que hayan quitado la segregaci\u00f3n, es otra cosa; pero Cuba es una sociedad racista por esencia.<\/p>\n\n\n\n

Entonces, \u00bfqu\u00e9 te parece la experiencia de Alvin Ailey?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Eso es otra cosa. En Estados Unidos era muy importante ese aspecto de que la comunidad negra tuviera una representaci\u00f3n art\u00edstica de gran valor. Es significativo el rescate que \u00e9l hizo de la cultura africana en Norteam\u00e9rica, llevada al teatro. Yo hago muchas veces la comparaci\u00f3n con lo que hizo el maestro Arthur Mitchell con el Harlem Ballet, una idea extraordinaria.<\/p>\n\n\n\n

Donde no estoy muy de acuerdo es con lo de tratar de hacer en el Dance Theatre de Harlem, lo mismo que el New York City Ballet hace con las coreograf\u00edas de Balanchine. No tiene sentido. Pero en Estados Unidos lo entienden por la competici\u00f3n de comunidades.<\/p>\n\n\n\n

Hay un trabajo en perspectiva con el Dance Theatre de Harlem que me interesar\u00eda mucho hacer. Y me parece muy interesante lo que ellos hicieron con Giselle:<\/em> una Giselle negra. La historia de las Willis tiene un paralelo en Louisiana, con las se\u00f1oritas mulatas, mestizas, que no ten\u00edan derecho a bailar. Solo les estaba permitido en ciertos momentos del a\u00f1o, en una fiesta que duraba varios d\u00edas. No me acuerdo por qu\u00e9. Es toda una leyenda. Ellas ten\u00edan derecho de bailar todo lo que quer\u00edan. No com\u00edan. No beb\u00edan\u2026 Y se pon\u00edan a bailar y ca\u00edan muertas de cansancio. Y las Willis tambi\u00e9n bailan hasta la muerte. Y eso, \u00e9l (Ailey) lo utiliz\u00f3 en esa Giselle.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Volvamos a Cuba, \u00bfqu\u00e9 tiempo hace que no bailas all\u00ed?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Creo que la \u00faltima vez que bail\u00e9 en Cuba fue en el \u201997 o \u201898. Fui por \u00faltima vez en noviembre-diciembre de 2019. No voy tanto como me gustar\u00eda. Quisiera, pero lamentablemente no siempre es posible por cuesti\u00f3n de agenda.<\/p>\n\n\n\n

Ahora con tu Asociaci\u00f3n promueves bailarines para conformar espect\u00e1culos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Asociaci\u00f3n es la estructura administrativa que me permite hacer mi trabajo como core\u00f3grafo invitado en otras compa\u00f1\u00edas. Adem\u00e1s, sostiene mi labor creativa en Suiza, con esa idea del mestizaje art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

Hago espect\u00e1culos con m\u00fasicos \u2014hace poco hicimos uno con Yilian Ca\u00f1izares, violinista cubana que vive en Lausana, y con Adriano Koch, un pianista suizo que vive aqu\u00ed tambi\u00e9n\u2014. Al mismo tiempo preparo otro tipo de trabajo con ocho bailarines. Y la Asociaci\u00f3n sirve para encuadrar toda esa actividad de una manera administrativa.<\/p>\n\n\n\n

La idea es promover esa forma de trabajar: armar proyectos con fot\u00f3grafos, con arquitectos, con m\u00fasicos, exposiciones, etc. Y unir fuerzas para crear, entre varios artistas, una obra com\u00fan.<\/p>\n\n\n

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Julio Arozarena en Sonate a trois de Bejart.<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00bfTienes un proyecto con ocho artistas, bailarines de Cuba?<\/em><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed. Era un proyecto con Danza Contempor\u00e1nea de Cuba y Bartabas. En el a\u00f1o 2000 ayud\u00e9 a Bartabas en una creaci\u00f3n que se llama Tr\u00edptico,<\/em> donde una de las partes era el Rito Primaveral,<\/em> de Stravinski. La hicimos con unos chicos de la India, combatientes de kalarippayattu,<\/em> un arte marcial muy antiguo. Hicimos la coreograf\u00eda a partir de esos movimientos. Y Bartabas quer\u00eda remontarla con la Academia Ecuestre de Versailles. No ten\u00eda tiempo para ir a la India y hacer el trabajo. Y \u00e9l me dijo: \u201cLo puedes hacer con cubanos\u201d. Le espet\u00e9: \u201c\u00bfDe d\u00f3nde quieres t\u00fa que saque cubanos?\u201d. Respuesta: \u201cDe Cuba\u201d (risas).<\/em> Y ah\u00ed me puse en contacto con el maestro Miguel Iglesias para saber si estaban interesados en el trabajo.<\/p>\n\n\n\n

Por eso fui a montar esa coreograf\u00eda, con ocho bailarines all\u00e1 en La Habana. Ellos vinieron despu\u00e9s ac\u00e1, a terminar el trabajo; es decir, a integrar la coreograf\u00eda con los caballos y los jinetes. Y\u2026 \u00a1Bum! \u00a1Covid! La gran tragedia del siglo xxi. Terrible, impresionante. No s\u00e9 si se retomar\u00e1 el proyecto; no tengo ninguna noticia.<\/p>\n\n\n\n

Hay otro proyecto que me interesa much\u00edsimo. Hay que buscar todav\u00eda c\u00f3mo acomodarlo en la agenda y ver qu\u00e9 pasa con esta historia del Covid, c\u00f3mo se acaba. El maestro Miguel Iglesias me propuso hacer una coreograf\u00eda con ellos all\u00e1. Vamos a ver si se puede hacer.<\/p>\n\n\n\n

Quieres enviar un mensaje a los futuros bailarines, a partir de tu experiencia.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lo mismo que le digo a mi hijo: lo primero es que hay que so\u00f1ar con los ojos despiertos, que es s\u00edmbolo de esperanza. Es decir, tener algo, aunque sea ut\u00f3pico. No quiere decir que lo alcances; pero el hecho de avanzar hacia eso, ya es suficiente. Y no renunciar.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n, competir contigo. Tu gu\u00eda eres t\u00fa mismo. Tienes que ser mejor cada d\u00eda. Ser mejor que t\u00fa ayer y ma\u00f1ana ser mejor que hoy. Es muy dif\u00edcil, porque yo no soy de dar mucho consejo. No soy muy bueno en ese sentido. Yo pienso que de la experiencia de la vida que vive cada uno, tienes que sacar la esencia. Pero el objetivo es como en la escuela: aprender y aprender.<\/p>\n\n\n\n

[1] Se refiere a la sede del teatro ecuestre fundado por Cl\u00e9ment Marty, Bartabas, en 1989.<\/p>\n\n\n\n

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Siempre es una oportunidad \u00fanica acercarnos a Julio Arozarena, primer bailar\u00edn y figura muy recordada en la Isla para quienes tuvimos la oportunidad de verlo bailar en las filas del Ballet Nacional de Cuba (BNC).<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":2873,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[192,90],"tags":[71,28,43,35,26],"class_list":{"0":"post-2872","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"category-ballet","8":"category-danza","9":"tag-arte","10":"tag-cubaescultura","11":"tag-danza","12":"tag-homenaje","13":"tag-musica","15":"post-with-thumbnail","16":"post-with-thumbnail-large"},"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.afrokuba.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Julio6.width-800-1.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2872","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2872"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2872\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2873"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2872"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2872"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.afrokuba.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2872"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}