La pianista suiza Manon Mullener se confirma hoy como una de las voces emergentes más sólidas del jazz europeo contemporáneo. Nacida en Friburgo en 1997, su trayectoria revela una identidad profundamente marcada por el cruce de culturas: formada entre Suiza y Cuba, su lenguaje musical dialoga con el jazz moderno, las sonoridades latinas y una sensibilidad narrativa que convierte cada composición en una historia viva.

Su universo creativo —alimentado por experiencias en La Habana, Nueva York y Europa— transita entre la improvisación, la memoria y el ritmo, integrando influencias que van desde el folklore suizo hasta las tradiciones afrocaribeñas. Sus álbumes recientes, como Stories, consolidan una estética donde el piano no solo interpreta, sino que cuenta, evoca y conecta territorios. 

El pasado 17 de abril, en el marco del prestigioso Cully Jazz Festival, Mullener se presentó en el escenario principal (Chapiteau) junto a su sexteto, abriendo una velada de alto nivel que compartió cartel con figuras como Richard Bona.

Su actuación reafirmó lo que ya es evidente en la escena: una artista de gran energía escénica, con un lenguaje expresivo y un groove que emerge del diálogo colectivo entre los instrumentos. Su música propone un viaje —de La Habana a Nueva York, pasando por sus raíces suizas— donde cada nota respira identidad, apertura y futuro.

En una edición que reunió a miles de espectadores y a lo mejor del jazz internacional, Mullener representó con fuerza la nueva generación del jazz helvético, confirmando que el relevo ya está en marcha.

Una artista a seguir, donde el piano se convierte en territorio de memoria, mestizaje y proyección global.

Manon Mullener: youth, roots, and a sonic journey at the Cully Jazz Festival

Swiss pianist Manon Mullener is emerging as one of the most compelling voices in contemporary European jazz. Born in Fribourg in 1997, her artistic path reflects a deeply cross-cultural identity: shaped between Switzerland and Cuba, her musical language bridges modern jazz, Latin influences, and a narrative sensitivity that turns each composition into a living story.

Her creative universe—nourished by experiences in Havana, New York, and across Europe—moves between improvisation, memory, and rhythm, weaving together influences ranging from Swiss folklore to Afro-Caribbean traditions. Her recent album Stories confirms a distinctive aesthetic where the piano does more than perform—it tells, evokes, and connects territories.

On April 17, as part of the renowned Cully Jazz Festival, Mullener took the main stage (Chapiteau) with her sextet, opening a high-caliber evening alongside artists such as Richard Bona.

Her performance reaffirmed what is already evident on today’s scene: a powerful stage presence, an expressive musical language, and a groove driven by collective interplay. Her music unfolds as a journey—from Havana to New York, through her Swiss roots—where every note breathes identity, openness, and future.

In an edition that brought together thousands of spectators and leading figures of international jazz, Mullener stood out as a strong representative of the new generation of Swiss jazz, confirming that the torch is already being passed.

An artist to watch, where the piano becomes a territory of memory, cultural fusion, and global projection.

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Para la periodista Judy Cantor-Navas Bebo fue “la personificación misma del encuentro entre la música afrocubana y el jazz”. El último disco de estudio del pianista fue el reencuentro con su hijo Chucho: Bebo y Chucho Valdés. Juntos para siempre, (Sony, 2008).

El decano de la dinastía pianística de los Valdés incorporó por primera vez los tambores batá a una formación jazz band en Cuba. En entrevista ofrecida al periodista Jaime Masó Torres, la admirada musicógrafa Rosa Marquetti Torres, declaró:

“Bebo es una figura seminal en la música cubana. No solo por ser el iniciador de una dinastía de músicos, de pianistas, sino por el aporte grande que hizo a la música como arreglista, como compositor, como director orquestal. Pero si no fuera suficiente, cuando decimos que Bebo estuvo inmerso en aquel grupo que crea el filin, reconocido por sus fundadores como uno de los arreglistas que más les ayudó a lanzar sus temas, a conformar el estilo; si todo eso no fuera suficiente para hablar sobre el aporte de Bebo en el surgimiento y desarrollo del mambo, ahí está su pieza Rareza del siglo, cantada por Rita Montaner que es una prueba de cuán inmerso estuvo Bebo en los inicios de ese mambo que luego consolida, desarrolla, estructura y difunde comercialmente Dámaso Pérez Prado.

“Si todo eso no fuera suficiente habría  que hablar de Bebo en la creación de un ritmo que estuvo llamado a ser una revolución en la música cubana en los años cincuenta y que por razones comerciales y por esas cosas que llamamos del “destino” y de la “suerte”, fue algo frustrado: el ritmo Batanga, que constituyó una revolución en el formato de la big band con la incorporación—lo digo con toda propiedad—por primera vez, de los tambores batá en un formato de big band a ese nivel. Creo que es más que suficiente todo esto que hemos dicho para que tengamos a Bebo entre los grandísimos de la música popular cubana”.

LEEA: Bebo Valdés y el batanga: principio y fin de una excelencia. Publicado en www.desmemoriados.com

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