En la pieza Guaguancó de Guido López Gavilán, por ejemplo, las violas puntean el ritmo de clave en medio de una música de cuerda finamente tejida. Porque López Gavilán es un compositor clásico, muy bien formado en los conservatorios de La Habana y Moscú, pero también es un cubano que puede recurrir a la inconfundiblemente rica tradición afrocubana. y entonces un contrabajo se convierte temporalmente en una conga.

El Musikkollegium Winterthur está formado por unos 50 músicos profesionales y ofrece más de 60 conciertos al año. El repertorio se centra en la música contemporánea, la música clásica y el romanticismo temprano, pero a la ágil orquesta también le gusta arrojar nueva luz sobre las grandes obras sinfónicas. Producciones de ópera y ballet, eventos de música de cámara, formatos de jazz y cine y sus galardonados programas educativos para escuelas, familias y adultos completan su amplio campo de actividad. Desde la temporada 2021.2022, el Musikkollegium está bajo la dirección del director titular Roberto González Monjas. directores y solistas de fama internacional son invitados habituales en Winterthur.

Cosette Justo Valdés es directora residente de la Orquesta Sinfónica de Edmonton, donde es directora asociada desde la temporada 2018 2029. Hija de músicos aficionados, nació y creció en Cuba, vio una orquesta sinfónica por primera vez a los 18 años y supo inmediatamente que quería ser directora. Comenzó a recibir clases de dirección en el Instituto Nacional de las Artes de Cuba, en La Habana, en 2002, y tras licenciarse en dirección orquestal en 2009, se convirtió en la directora musical y artística de la orquesta sinfónica de Oriente de Santiago de Cuba, la segunda orquesta sinfónica más importante.

En 2012, Cosette Justo Vales continuó sus estudios en la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Manheim, de la que se graduó con un máster en 2018. Desde entonces ha dirigido numerosas orquestas por toda Europa y sigue muy vinculada a su Cuba natal, donde desde entonces ha sido nombrada Directora Honoraria de la Orquesta Sinfónica de Oriente.

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Con el Afro-Pentecostés, todo Winterthur se transforma en una zona de encuentro intercultural. Conciertos, mercados, talleres, arte, cine, fiestas, lecturas, Día de la Familia y mucho más: ¡juntos celebramos la diversidad de las culturas afro!

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 Los secretos de la auténtica rumba cubana y sus tres vertientes el Yambú, la Columbia y el Guaguancó, empezaron a sonar con una fuerza inusitada desde la calle San Juan de Dios, número 97 en la barriada de Pueblo Nuevo de la ciudad de Matanzas. Zamora aprendió los secretos de la percusión de la tradición oral de sus paisanos descendientes como él de los africanos que llegaron esclavizados a esa parte de Cuba. “Nosotros como jóvenes hicimos una agrupación por el día del cumpleaños de uno de los compañeros, Pedro Tápanes “Pello”, el 29 de junio. De ahí tocábamos en lugares y amenizábamos fiestas de santo hasta el año 1959, que triunfa la Revolución Cubana e integramos el Primer Festival Obrero Campesino al año siguiente”, recordó “Minini”. En 1968 la madurez de la agrupación sirve de base para completar su evaluación profesional con excelentes resultados. En ese periodo llevan el nombre de Folclor matancero hasta que en 1973 se establecen como Afrocuba de Matanzas.

 Música y bailes de origen Yorubá y Bantú integran un repertorio que se enriquece constantemente. Con el talento y la perseverancia de sus integrantes la agrupación, bajo la guía de “Minini”, se consolidó entre las mejores de su tipo en el país. Su sello distintivo cristaliza con el rescate del repertorio Bríkamo carabalí y Gangá y su innovador Batá-rumba. “Fuera del ámbito religioso era muy difícil ver el toque de un tambor Batá en la calle. Y nosotros buscamos una poliritmia entre los tambores de la rumba y los Batá”, confesó “Minini”.

 Del ingenio creativo de Afrocuba de Matanzas surgió un ritmo imposible de copiar por otras agrupaciones de la isla. El propio “Minini” explica sus peculiaridades: “No hay un ritmo fijo. El ritmo más fijo que puede utilizar el Batá-rumba es el montuno, pero todos tienen la salida como Guaguancó, como Abakuá que es como con Yessá, hay una mescolanza. De ahí le fuimos adicionando campana, cencerro, hasta lo último que incrementé que fue el trombón que viene siendo la base del ritmo, el bajo en sí de los tambores”. Desde 1973 el Batá-rumba ha viajado con Afrocuba de Matanzas por Estados Unidos, Canadá, Alemania, España, Suiza, el Congo, Angola y Finlandia. Recordemos que los Batá son un conjunto instrumental integrado por tres tambores de dos parches, denominados de mayor a menor Iyá, Itótele y Okónkolo, de antecedentes Yorubá. Se utilizan principalmente en las fiestas religiosas de origen africano en Cuba.

 “Minini” supo captar toda la esencia de la tradición de su pueblo natal. Convirtió el legado africano en un arte que prestigia la identidad cubana. El etnólogo y escritor cubano Miguel Barnet lo recuerda como “Un príncipe investido por la dignidad de la cultura de su pueblo. Minini nunca podrá ser olvidado”. Discos de gran valor surgieron de su imperio creativo como, Árboles, en 1985, Raíces africanas, de 2005 y Mokeré Okagua: atención cubanos, de 2015. La voz del príncipe resume el acto sublime de ofrecer su arte: “La riqueza hay que buscarla en el oído, que el espectador sienta, el bailador, el cantante, el tamborero que sienta la riqueza de lo que se está interpretando y la pueda vivir”.

 Estos días finales de junio de 2022, la provincia de Matanzas reverencia la huella de la prestigiosa agrupación con un coloquio que resume la trayectoria de una institución musical de referencia en Cuba. El evento que tiene por sede el Museo Palacio de Junco ofrece una muestra especial que destaca el liderazgo de Francisco Zamora “Minini” y su impresionante labor como formador de generaciones de rumberos. Muchas veces expuso su preocupación por la necesidad de formar a nuevos artistas que mantengan viva la huella de los ancestros africanos en Cuba. “A mí me da sentimiento que yo tenga que cantar estas canciones aquí, que mucha juventud aquí, rumberos, no sepan estos cantos. Que esto era lo que cantaban, tú me entiende, siempre los rumberos aquí, siempre se cantaba, y se está perdiendo. Y eso es lo que yo veo aquí, perdiéndose la rumba matancera”, expuso “Minini”, con la clara intención de alentar a los nuevos valores cultivadores del género en su tierra.

 La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró el 30 de noviembre de 2016, año en que falleció el gran rumbero cubano “Minini”, a la Rumba cubana Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. “La riqueza del ritmo, la gracia y sensualidad de los bailes y cantos y la alegría que trasmite, conecta con muchas personas, independientemente de su género, fenotipo, situación social o geográfica”, destacó la Unesco, que valoró ampliamente la huella africana en el ritmo y los elementos distintivos de la cultura antillana y el flamenco español.

 Ese día la voz de “Minini” estuvo allí mientras el comité evaluador reconocía que “La Rumba cubana es una expresión del patrimonio oral e inmaterial donde coinciden con armonía la tradición y la contemporaneidad”. Esa misma rumba que él supo engrandecer y amoldar al alma de la tierra que lo vio nacer con su poderoso ingenio creativo. Su adiós aquel 30 de junio de 2016 que no olvidaremos, se convirtió en un canto a la eternidad y a la huella de los ancestros que le acompañaron hasta su última morada, en el panteón de los dioses de la rumba cubana. 

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Según los organizadores el Festival de Guaguancó en Lloret del Mar, Barcelona, se centra en los conceptos de la Rumba cubana y la alegría de los bailes de la mayor de las Antillas. 
Como invitado especial se encuentra el grupo cubano Rumbatá de la provincia de Camagüey.

Experiencia única para descubrir nuevos recursos que normalmente no se presentan en las clases regulares u otros Festivales además de todas las  grandes experiencias, diversión y conocimiento que brindan este tipo de eventos.
Afrokuba dará seguimiento a esta importante celebración.

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El material lleva la firma de otro grande de la música cubana, el maestro Leo Brouwer, asesor principal; así como la colaboración de la investigadora Natalia Bolívar, quien brindó ayuda con respecto a la temática de religiones afrocubanas.

En notas al disco Leo Brouwer escribió: «Hablamos de Síntesis como el primer grupo en fusionar la música ritual afrocubana y la música pop contemporánea con una altísima calidad, jugando con la experimentación sonora, pero sobre todo, eludiendo clisés».

El trabajo resultó una travesía mágica que transita desde las raíces hasta lo más moderno y contemporáneo, en tanto Ele Valdés dijo que el proceso de creación le dio la sensación de adentrarse en la leyenda que significan esos cantos.

Síntesis tiene una trilogía de fonogramas llamada Ancestros (Volumen I, Volumen II y Volumen III) que compila el álbum homónimo de 1989, Orishas de 1997 y una edición de lujo con arreglos y estrenos.

Por su riqueza, variedad y estructura conceptual, Síntesis es una de las formaciones emblemáticas de la música cubana contemporánea, y se encuentran entre las agrupaciones musicales más reconocidas y populares de la Isla. Su trayectoria está avalada por éxitos reiterados dentro y fuera de Cuba. Sus álbumes Ancestros (Volumen I, Volumen II y Volumen III) forman parte de los clásicos del rock-fusión cubano, a los que sus autores dotaron de una originalidad basada en la fusión por primera vez- de la música ritual afrocubana con la música contemporánea.

Encabezado por Carlos Alfonso, el grupo Síntesis, en su trayecto artístico ha definido un sello particular donde conjuga las raíces afrocubanas impregnadas en el sonido insular con corrientes del jazz y el rock, creando así un estilo único con el cual despertó la atención de la crítica, el público Etno-fusión con elementos de raíz afro-cubana es el estilo que define a este grupo, que combina su repertorio paralelamente entre : *canciones con textos en español, con elementos de la extraordinaria fusión de los ritmos de la música cubana, con sonoridades universales; y la propia elaboración de los cantos de origen afrocubanos, cantados en su lengua original. Como Institución pública y como grupo musical, esta agrupación lleva varios años transmitiendo la tradición de los afro-descendientes Yoruba por Cuba, Latinoamérica, Norteamérica y Europa.

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Celeste Mendoza nació en Santiago de Cuba, el 6 de abril de 1930. Llegó con trece años a La Habana y ya no se fue a vivir a otro sitio que al alma de la rumba, y esa, créame, es eterna. 

Se abrió paso en una época donde ser mujer y negra en el mundo de la música suponía necesariamente ser transgresora y valiente. Pagó, además, el precio de elegir quedarse en Cuba, algo que el mercado, desde entonces, no perdonaba. Pero contra prejuicios y perjuicios, Celeste dejó su impronta en la música cubana.

Abordó una amplia variedad de géneros. Se le puede recordar en un bolero, una guaracha o un son, pero siempre con el estilo propio, ese donde todo venía sazonado con la sonoridad en la que era dueña y señora: el guaguancó. «Guaguancoseado», he leído por ahí sobre su auténtico modo de interpretar cualquier género.

Para describirla, todos los adjetivos apuntan hacia el interior de la isla donde echó raíces. Se le atribuyen el poder de «cubanizar» una ranchera; la sandunga y la elegancia en un solo cuerpo; un timbre inigualable y aquella proyección escénica fascinante.

«Celeste Mendoza es, sin duda, la gran dama mestiza, humilde y santiaguera que vistió la rumba de mujer sin pensarlo dos veces, abogando por la igualdad de género, no con diatribas vacías o ataques virulentos, sino con su propia obra musical», escribió hace unos años en el periódico Granma el periodista y musicólogo Oni Acosta.

El cine cubano dejó constancia de su imagen y su voz en la película Nosotros la música, del realizador Rogelio París. La reina mostró su versatilidad también cuando actuó en el filme Tin Tan en La Habana, y en un corto musical para la televisión francesa.

México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Estados Unidos, París, Rusia, Alemania y Japón la vieron cantar y bailar con esa gracia que Dios le dio. Compartió escena con el Benny, Bola, Edith Piaf, Ninón Sevilla, Carmen Miranda, Josephine Baker y Pedro Infante.

Grabó varios discos en solitario y otros junto a agrupaciones como el conjunto Sierra Maestra o Los Papines. Precisamente con estos últimos alcanzó el Premio Cubadisco por el fonograma El reino de la rumba, en 1998, el mismo año en que una noticia estremeció a Cuba, América y el mundo. Así lo dijo el diario español El País: «… falleció el sábado a los 68 años en su casa de La Habana, después de haber llevado la rumba al cielo». 

La Reina, bendecida por «Papá Ogún», se había ido a la eternidad, seguramente a ritmo de guaguancó y sin susto: «Échame la culpa a mí» y «Que me castigue Dios». Desde entonces, sigue naciendo cada 6 de abril en el alma entrañable de la rumba.

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Este año colabora con nosotros Tropicuba con un nuevo proyecto y nos aporta 3 Buenos Conciertos donde todos podrán quedar saciados de un buen festival por todo el año. Es nuestro amable deseo de que todos los que vengan la pasen bien, descubran más recursos y se queden satisfechos por todo lo que se VIVIRÁ.

Más información en: http://www.guaguancofestival.com/

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