El pasado domingo 26 de abril, el escenario del Bird’s Eye Jazz Club se convirtió en territorio de pulsación afrolatina con la presentación del grupo Son Alarde, en una velada donde tradición, autoría y contemporaneidad dialogaron con naturalidad.

Bajo la dirección del músico cubano Alcides Toirac —proveniente del reconocido movimiento de la Nueva Trova Cubana— el proyecto se afirma desde una perspectiva creativa singular: la centralidad de la composición propia.

El repertorio se sustenta fundamentalmente en las obras del tresero suizo Olivier Gagneux y del propio Toirac, configurando una identidad sonora donde el son cubano y el latin jazz se reescriben desde una mirada contemporánea.

Como elemento distintivo, el grupo incorpora ritmos hoy poco frecuentados o casi olvidados —como el dengue, el sucu-sucu, el mambo y el pilón—, no desde la nostalgia, sino como una reactivación viva de la memoria musical.

En el formato íntimo del club, la agrupación logró una conexión directa con el público, evidenciando un trabajo consciente sobre la tradición como materia dinámica.

Una noche donde la raíz no se repite: se investiga, se crea y se proyecta.

Son Alarde in Basel: creation, memory, and Afro-Latin pulse

On Sunday, April 26, the stage of the Bird’s Eye Jazz Club became a space of Afro-Latin resonance with the performance of Son Alarde, in an evening where tradition, authorship, and contemporaneity engaged in a natural dialogue.

Under the direction of Cuban musician Alcides Toirac —emerging from the renowned Nueva Trova Cubana movement— the project stands out for a distinctive artistic approach: the centrality of original composition.

The repertoire is largely built on works by Swiss tres player Olivier Gagneux and Toirac himself, shaping a sonic identity where Cuban son and Latin jazz are reinterpreted through a contemporary lens.

A notable feature of the ensemble is its inclusion of rarely performed or nearly forgotten rhythms—such as dengue, sucu-sucu, mambo, and pilón—revived not as nostalgia, but as a living reactivation of musical memory.

Within the club’s intimate setting, the group established a direct connection with the audience, demonstrating a conscious and dynamic engagement with tradition.

A night where roots are not repeated, but researched, reimagined, and projected forward.

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La Zurich Jazz Orchestra presentó en el reconocido club Moods el concierto Rompiendo la rutina, una propuesta artística que trasciende el formato de big band para convertirse en una experiencia sonora de alcance transatlántico.

Con la participación especial del trompetista cubano Yasek Manzano, el programa articuló un recorrido musical que conectó tradiciones afrobrasileñas, el jazz moderno estadounidense, la riqueza rítmica cubana y la creación contemporánea europea.

El repertorio incluyó obras emblemáticas como Canto de Xangô, de Baden Powell y Vinicius de Moraes, así como Estamos Aí, de Durval Ferreira, piezas que evocan la profundidad espiritual y musical de las culturas afrobrasileñas.

A su vez, la interpretación de Moment’s Notice, de John Coltrane situó al público en el núcleo del jazz moderno, destacando su complejidad estructural y su dimensión expresiva.

La presencia de Yasek Manzano aportó una perspectiva contemporánea del jazz cubano, donde la improvisación dialoga con las raíces afrocubanas, consolidando un puente vivo entre tradición y modernidad.

El concierto se completó con composiciones originales y arreglos contemporáneos que reflejan el papel de la Zurich Jazz Orchestra como plataforma de innovación dentro del panorama europeo.

Rompiendo la rutina se configura así como una propuesta que no solo rompe con la repetición musical, sino que redefine el concierto como espacio de encuentro entre memorias culturales, lenguajes sonoros y territorios históricos.

Breaking the Routine: Zurich Jazz Orchestra builds a sonic bridge between Africa, the Americas and Europe at Moods Zürich

The Zurich Jazz Orchestra presented at the renowned Moods jazz club the concert Breaking the Routine, an artistic proposal that transcends the big band format to become a transatlantic musical experience.

Featuring Cuban trumpeter Yasek Manzano as special guest, the program offered a musical journey connecting Afro-Brazilian traditions, modern American jazz, Cuban rhythmic heritage, and contemporary European creation.

The repertoire included emblematic works such as Canto de Xangô by Baden Powell and Vinicius de Moraes, as well as Estamos Aí by Durval Ferreira—pieces that evoke the spiritual and musical depth of Afro-Brazilian cultures. The performance of Moment’s Notice by John Coltrane placed the audience at the core of modern jazz, highlighting its structural complexity and expressive power.

Yasek Manzano’s presence brought a contemporary Cuban jazz perspective, where improvisation dialogues with Afro-Cuban roots, establishing a living bridge between tradition and modernity.

The concert was completed with original compositions and contemporary arrangements, underscoring the Zurich Jazz Orchestra’s role as an innovative platform within the European jazz scene.

Breaking the Routine ultimately emerges as a proposal that not only challenges musical repetition, but also redefines the concert as a space where cultural memory, sonic languages, and historical territories converge.

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Patricia Mesa

“Al principio no sabía quién era Rolando Luna, pero cuando lo vi tocar me removí: me sentí un niño pequeño mirándolo”, así cuenta el estudiante Andy Casanova Fernández su experiencia durante la vista del pianista Rolando Luna a la Escuela Profesional de Arte de Matanzas el pasado 2 de febrero de 2023.

Motivado en intercambiar con estudiantes y profesores de la enseñanza artística de todo el país, Luna pertenece a la última pléyade de pianistas cubanos que gozan de fama mundial como Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Omar Sosa, David Virelles, entre otros.

Anterior a esta visita, Rolando se presentó en la Escuela Nacional de Arte (ENA) donde interpretó algunos números incluidos en Mi alma en canciones, primera producción discográfica del artista con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM).

Durante su experiencia en la Atenas de Cuba, Rolando Luna compartió anécdotas y algunas ideas sobre la concepción musical con estudiantes y profesores en una suerte de “encuentro casual” donde se mezclaron tradición, contemporaneidad y música.

Lisandra Pérez Mayo, subdirectora artística de la institución, expresó que realmente fue un lujo que Rolando Luna intercambiara con los estudiantes y espera “concertar otros encuentros parecidos en el futuro”, señaló.

Por su parte, el profesor Miguel Ángel Riverol Mitchel calificó de “magnífico el encuentro, pues nunca había visto al Maestro en persona y es maravilloso ver en el piano el conocimiento de tantos años de estudio”, dijo.

Rolando Luna fue enfático en su afán de concretar “clínicas” por algunas escuelas de Cuba siempre que sus compromisos profesionales se lo permitan. “Es una responsabilidad y, además, es algo que me hubiera gustado tener cuando era estudiante», expresó.

Mi alma en canciones, elegante, sensible, virtuoso y divertido

“Los días de la pianística cubana han tenido a través de su historia un brillante sol, pero, sobre todo, y en este caso, ya no habrá Sol sin Luna”, afirma el maestro Remebert Egües en las notas de la última producción discográfica de Rolando Luna: Mi alma en canciones.

Con idea original de la musicóloga y productora Élsida González se trata de un disco diferente entre toda la producción de Rolando, tratando de hurgar en esa zona donde le brotan sus sentimientos. Grabado en los Estudios Ojalá, de Silvio Rodríguez, el fonograma constituye un homenaje a la música cubana a través de temas como “Guarina” (Sindo Garay); “Y no crees en mi amor” (José Antonio Méndez); “Canción estudio” (Ñico Rojas); “Adriana” (Manuel Corona); “Bossa cubana” (Luis Chanivecky Rawet), entre otros.

Destaca la participación especial del Trío Palabras, integrado por las villaclareñas Liane Pérez, Nubia González y Vania Martínez.

Para el maestro Rembert Egües se trata de un material “elegante, sensible, virtuoso y divertido” que sobresale “no solo por la selección de obras y la ejecución impecable de las mismas, sino por la autenticidad de su propuesta, refinada y sincera”.

“Los caminos armónicos que él utiliza al pasearse por canciones creadas por algunos de nuestros más insignes compositores y que él recrea con sabiduría y respeto, haciendo gala de su conocimiento del feeling, del jazz y de su cuna impresionista, sin perder su acento cubano”, destaca Rembert Egües.  

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