^{Texto y Fotos: AfroKuba}

El Dique do Tororó es uno de los espacios más simbólicos de Salvador de Bahía, tanto por su relevancia histórica como por su profundo significado cultural dentro del universo afrobrasileño. Ubicado cerca del centro de la ciudad, este gran lago artificial no solo es un atractivo turístico, sino también un testimonio vivo del pasado colonial, de las transformaciones urbanas y de la resistencia cultural afrodescendiente en Brasil.

Los orígenes del Dique se remontan al siglo XVII, durante el período colonial portugués. Se creó inicialmente como un reservorio de agua —un embalse— cuya función principal era garantizar el abastecimiento hídrico de la ciudad, así como servir de defensa natural.

El dique estaba vinculado al antiguo Sítio do Tororó, un conjunto de fortificaciones que protegían Salvador, entonces capital del Brasil colonial, de invasiones extranjeras. El sistema hidráulico permitía inundar áreas estratégicas en caso de ataque, actuando como un obstáculo natural.

Originalmente, el área circundante era una zona pantanosa. Con el tiempo se realizaron obras de ingeniería que dieron forma al lago tal como lo conocemos hoy. Su estructura histórica refleja técnicas coloniales de contención y manejo del agua.

Uno de los elementos más famosos del Dique do Tororó son las esculturas de orixás, creadas por el artista bahiano Tati Moreno en 1998.

Se trata de ocho figuras flotantes, de gran tamaño que representan a divinidades del candomblé, religión de origen yoruba profundamente arraigada en Salvador. Entre ellas destacan Oxalá, Iemanjá, Xangô, Oxum, Ogun, Iansã, Oxóssi y Nanã.

Estas esculturas transformaron el dique en un santuario a cielo abierto, donde arte público, espiritualidad y memoria afrobrasileña conviven de forma orgánica.

El conjunto es un poderoso reconocimiento de la herencia africana en Bahía y un símbolo de resistencia cultural frente a siglos de discriminación.

Hoy, el Dique do Tororó es un espacio multifuncional. Un punto destacado en rutas patrimoniales y religiosas. Un lugar frecuentemente utilizado para eventos, caminatas, espectáculos y celebraciones afrobrasileñas.

El Ballet Folclórico da Bahía

El Balé Folclórico da Bahia (BFB) fue creado en 1988 por Walson (Vavá) Botelho y Ninho Reis y desde entonces ha presentado un importante plan de actividades, especialmente premios y giras nacionales e internacionales, y un considerable prestigio reflejado en la respuesta de críticos, público y expertos.

La técnica-interpretativa natural de sus miembros se debe al hecho de que Bahía es la región de Brasil donde podemos encontrar manifestaciones populares en la vida cotidiana de su gente y es por eso que el Balé Folclórico da Bahia eligió tales manifestaciones como tema de su investigación, demostrándolos a través de la danza, la música y otros aspectos que componen el espectáculo, convirtiéndose así en la fuente de la autenticidad de las coreografías presentadas.

En 2003 el Balé Folclórico da Bahia se convirtió en parte de los proyectos sociales de la Fundación Balé Folclórico da Bahia, una institución privada sin fines de lucro creada en ese año con el propósito de ofrecer y mantener una escuela de danza folclórica para estudiantes y profesores de danza donde reciben las más variadas orientaciones en técnica de danza afrobrasileña, ballet clásico, danza moderna, capoeira, música y teatro.

Bajo la dirección artística de José Carlos Santos (Zebrinha) desde 1993, el trabajo realizado por la Fundación BFB ha elevado y mejorado el nivel técnico de sus participantes, resultando en el reconocimiento y cumplidos de los profesionales y críticos de danza más exigentes del mundo, lo que le valió elogios por esta actuación durante 1996 – el «Premio Mambembão» – ofrecido por el Ministerio de Cultura a la mejor preparación técnica de danza en el país ese año.

Para preservar y difundir, en su estado más puro, las principales manifestaciones folclóricas de Bahía, el Balé Folclórico da Bahia ha desarrollado un lenguaje escénico que básicamente parte de los aspectos populares de la cultura bahiana que llegan al mundo contemporáneo, sin perder sus raíces, por lo que no se distancia de la realidad nacional.

Con sede en Salvador, BFB hizo su debut durante el Joinville Dance Festival, incluso antes de su lanzamiento oficial, cuando más de 20.000 personas aplaudieron el espectáculo «Bahía de Todos los Colores». El éxito inmediato se extendió y atrajo invitaciones a presentaciones en otros festivales en todo el país.

Con un programa de actividades siempre programado con mucha anticipación, BFB también se presenta en el Teatro Miguel Santana, sede de la Fundación BFB en Pelourinho, Centro Histórico de Salvador, para satisfacer la demanda de un público que visita Salvador con el deseo de conocer más profundamente la cultura popular bahiana, allí mostrada de manera digna y auténtica.

The post Anotaciones de viaje II: desde el Dique do Tororó hasta el Ballet folclórico de Bahía (+Fotos y Video) first appeared on AfroKuba.

Como parte del recorrido por instituciones y universidades que realiza el proyecto etnovisual AfroKuba en Brasil, el profesor Miguel Ángel García Velasco llegó hasta Ilê Axé Omon Obá Olooke Ty Efon, un importante espacio dedicado al culto de los orixás y reconocido como un faro de conocimiento al servicio de la comunidad.

El sacerdote y líder de la casa Baba Katti de Odé dio la bienvenida a los visitantes quienes conocieron sobre los orígenes del lugar fundado en 1975 por la matriarca Doña Efigênia da Costa, Doña Efigênia de Xangô.

Doña Efigênia da Costa, Doña Efigênia de Xangô. Foto: Associação Casa de São Pedro – ACASP

El nombre de la casa rinde homenaje al gran Orixá Olooke, orixá/ébórá, rey y guardián de la nación Efon y de las montañas, ubicadas en las ciudades de Ekiti Efon, Ikere Ekiti y Okemesi Ekiti.

«Hablamos de la religión en la actualidad y de la historia del terreno. Fue un intercambio sumamente fructífero y una recepción espiritual muy bonita», sostuvo el profesor García Velasco quien estuvo acompañado por el reconocido pintor cubano Víctor Alexis Puig.

El sacerdote y líder de la casa Baba Katti de Odé y el profesor Miguel Ángel García Velasco. Foto: AfroKuba

Dibujo realizado por el pintor cubano Víctor Alexis Puig obsequiado al líder de la casa Ilê Axé Omon Obá Olooke Ty Efon

Ubicada en São Paulo, la casa Ilê Axé Omon Obá Olooke Ty Efon tiene un gran significado cultural y religioso y ha sido un importante punto de encuentro de grandes nombres del Candomblé en Brasil durante 50 años. Actualmente mantiene la Asociación Casa de São Pedro, una organización sin fines de lucro.

Ceremonia por los 50 años de Ilê Axé Omon Obá Olooke Ty Efon

The post Ilê Axé Omon Obá Olooke Ty Efon, un espacio de culto (+Video) first appeared on AfroKuba.

En enero de 2025 la reconocida Doctora en Ciencias Históricas, María del Carmen Barcia Zequeira, arribó a sus 85 años de vida. La intelectual, Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanísticas (2003) y Premio Nacional de Historia (2005) comenzó a laborar desde muy joven en la Universidad de la Habana, institución a la que se siente profundamente unida. Aunque evita hablar de éxitos porque no cree “que haya tenido éxito alguno”, idea a la que nos oponemos absolutamente, en su vida hay sucesos que marcaron a la futura investigadora.

“Cuando yo era niña mi papá compró una casa en la calle Samá (el nombre de un negrero) que era la calle vieja de Marianao. La casa tenía cañones de bronce en la puerta y en el sótano había cadenas de esclavos. A mi aquello me impresionó mucho, pero no sabía absolutamente nada de por qué me causaba impresión. Tampoco sabía que el barrio residencial había pasado a ser un barrio de antiguos esclavos del ingenio Durañona que en diferentes épocas se llamó Toledo y Martínez Prieto y que habían ido a vivir a esa zona.

“De noche yo escuchaba los toques y con el tiempo me he puesto a pensar de cómo la vida, sin darle a uno razones, va enlazando momentos y trazando una trayectoria que lo llevan a uno hasta la actualidad. Esa es María del Carmen Barcia, no puedo decir otra cosa de mi persona”, nos cuenta.

Pero, lo sabemos, la querida profesora es muchísimo más que esta anécdota resumida en la mañana del domingo 10 de marzo de 2024 en su casa del reparto Nuevo Vedado.

Hija de un inmigrante, la autora de La otra familia (Premio Casa de las Américas 2003) confiesa que fue criada “en el feudalismo, pero sin apagones”, que sus hijas crecieron en el espacio universitario y que nunca pensó ser historiadora.

“¿Cómo trabajábamos nosotros en la Universidad? Cuando comenzó “el plan Fidel” nos mandaron a cursos nocturnos, los exámenes se hacían a partir de las 11 de la noche y terminábamos de madrugada para al día siguiente volver a esa rutina y todo eso lo encontrábamos normal porque hay que entender que se vive en épocas y en épocas se encuentra natural lo que no es”, recuerda.

Sus iniciales búsquedas en el Archivo Nacional fueron al lado de Hortensia Pichardo y asistió a una ceremonia africana por primera vez gracias a su profesor de sociología Fernando Portuondo.

Por algunos años María del Carmen Barcia dirigió el departamento de Historia colonial en el Instituto de Historia de Cuba, también la Escuela de Historia y organizó el Departamento de historia de Cuba.

“Yo no era una profesora de historia de Cuba, pero tenía una formación teórica en esclavitud, había impartido formaciones pre-capitalistas porque soy una persona un poco curiosa y amante de las investigaciones y me había metido en el modo de producción asiático cuando decir aquello era una mala palabra. También había escrito y leído textos muy actualizados desde el punto de vista del marxismo y entonces en ese momento que empecé a dirigir el departamento de historia de Cuba decidí que tenía que hacer mi doctorado.

“Pero como soy un poco contradictoria para algunas personas, pues lo empecé con una tesis que en aquel momento resultaba bastante conflictiva en Cuba, en momentos en que se decía que habíamos retrocedido del feudalismo a la esclavitud y yo dije que no, que la esclavitud era una vía secundaria de modo y producción capitalista y empecé a hablar de burguesía esclavista, etc. Aquello resultó bastante conflictivo entonces, pero nada, lo superé y el doctorado se aprobó y después, aunque no siempre he trabajado el tema de la esclavitud, parte de mis investigaciones sí han estado vinculadas a la historia de la esclavitud”, sostiene.

«LA VIDA NO ES DE BUENOS Y MALOS, ES DE SERES HUMANOS»

Es casi imposible conversar con María del Carmen Barcia y no hacer referencia a algunas de sus investigaciones que tanto han ayudado a entender otros ámbitos de la historia cubana.

Los ilustres apellidos. Negros en La Habana colonial publicado por Ediciones Boloña en 2008 es uno de sus libros más conocidos. Al respecto, su autora detalla:

“En Cuba hubo una particularidad y es que los dueños como un signo de poder le daban su apellido a los eslavos. En la actualidad yo soy Barcia, la hija de un gallego inmigrante, pero aquí hay Aldama, O’Farril, O’Reilly, Despaigne… una serie de apellidos en la actualidad que lo tienen los negros y son los apellidos más ilustres de antaño. Creo que ese libro marcó cierta importancia como sucedió con Del cabildo de «nación» a la casa de santo (Fundación Fernando Ortíz, 2014) que sirvió, más que nada, como apoyo a las casas de santo que querían conocer su historia.

“En una estancia en España yo había conocido a Francisco Chacón que es un estudioso de la familia y quien vino después a la Universidad de La Habana con la intención de hacer otras investigaciones. Por aquel tiempo un grupo de sociólogos, psicólogos e investigadores realizamos una serie de seminarios en el Instituto Juan Marinello que duró más de un año, pero no tenía ningún proyecto. Cada quien decía lo que estaba haciendo y más nada y fue ahí donde se me ocurrió trabajar la familia esclava”, nos dice.

En el 2013 y con la participación de otros relevantes estudiosos se funda lo que la doctora María del Carmen Barcia llamó el “Grupo de estudios sobre la esclavitud en Cuba” con el propósito de crear una base de datos sobre la esclavitud en la isla.

“Reuní a otros historiadores y muchos me decían que eso no podía ser posible, que era una locura… Pero como soy muy tozuda llevamos a cabo el proyecto y aunque se redujo considerablemente, la base de datos con el nombre de huellas de esclavos en Cuba reunió a más de diez mil casos. Más adelante al trabajar con los fondos de las Audiencias Pretoriales existentes solamente en nuestro país nació el libro Una sociedad distinta: los espacios del Comercio negrero en el occidente de Cuba (1836-1866) publicado por la editorial de la Universidad de La Habana en 2016, afirma.

En medio de todo aquel proceso, recuerda la autora, fueron apareciendo papeles sobre Pedro Blanco Fernández de Trava, considerado en su momento el mayor traficante de esclavos de África occidental en las décadas de 1820 y 1830.

“Si lo real maravilloso en la literatura empezó con Lino Novás Calvo y no con los libros de Alejo Carpentier, yo estaba decidida a escribir algo, pero no solo de este personaje sino sobre los mitos y espacios en los que él estuvo en África y en Cuba. En Pedro Blanco El Negrero. Mito, realidad y espacios (Ediciones Boloña) se habla de cómo llegaban los esclavos, cómo entraban al barco, quiénes los capturaban y los depositaban en aquellos barracones africanos…

“Ahora bien, ¿por qué no hablar del prestigio de esas personas? ¿Qué hicieron después? ¿Cómo sobrevivieron y cómo genéticamente llegaron a ser tan fuertes? A mí me parece muy importante rescatar los elementos de prestigio para sanar sin olvidar la tristeza, pero ver también quiénes fueron esos antepasados, de dónde salieron y todas sus virtudes y defectos, toda su vida”, enfatiza.

«NADA EN MI VIDA HA SIDO DISEÑADO«

A lo largo de su prolífica carrera la Dra. María del Carmen Barcia ha trabajado sobre la marcha.

“Nunca hubo un diseño previo, nada en mi vida ha sido diseñado. He sentido la necesidad de hacer algo y he pasado por dificultades para poderlo hacer. Algo fui dejando en ese camino que tiene que ver con mi tozudez personal y con otra cosa: obligo a que cada persona que trabaja conmigo tenga un conocimiento teórico y metodológico de lo que está haciendo. Hay que contar, sí, pero sabiendo por qué se cuenta, para qué y de qué forma se cuenta”, concluye.

The post María del Carmen Barcia: «Si se quiere sanar la historia de la esclavitud para ir eliminando el racismo, hay que contarla como fue» (+Video) first appeared on AfroKuba.

La Dra. María del Carmen Barcia es una de las más sólidas historiadoras de Cuba, conocida por su profundo compromiso con la investigación y la educación. Su personalidad se caracteriza por una combinación de pasión, dedicación y empatía.

A lo largo de su trayectoria, ha demostrado ser una líder influyente, con un enfoque innovador, colaborativo e inspirador para sus colegas y estudiantes. La Dra. Barcia no solo se destaca por su experiencia académica, también por su habilidad para comunicarse de manera efectiva y crear un ambiente inclusivo que fomenta el aprendizaje, el crecimiento y la avidez por seguir investigando, sobre todo, los temas afrocubanos desde nuevas perspectivas.

Su enfoque humanista y su deseo de contribuir positivamente a la sociedad resaltan su carácter y valores, convirtiéndola en un paradigma de estos estudios en Hispanoamérica.

Le agradecemos eternamente por su obra y le deseamos salud y larga vida de creación intelectual.

Prof. Miguel Ángel García Velasco.

The post Conversando con una cimarrona first appeared on AfroKuba.

En el XVI aniversario del Proyecto Etnovisual AfroKuba su director, el profesor Miguel Ángel García Velasco, hace gala de un trabajo honorable y excepcional.

The post Aniversario XVI de AfroKuba first appeared on AfroKuba.

The post Oriente tiene su historia first appeared on AfroKuba.

The post Erzilí en Lefebre first appeared on AfroKuba.

Este es su homenaje.

The post Homenaje a Juan García Fernández «Oddufora» first appeared on AfroKuba.

La ilustración, el dibujo arquitectónico, la escultura, el mural, la pintura, el grabado y la cerámica prestigian el universo creativo de Lam. El coloquio La perspectiva de Lam, contó con la asistencia de artistas visuales de la isla como Manuel López Oliva y Lesbia Vent Dumois. Afrokuba.net también asistió al encuentro y comparte un fragmento de la intervención de Lesbia, Premio Nacional de Artes Plásticas.

The post Wifredo Lam regresa a La Habana 1ra parte first appeared on AfroKuba.

Palabras de despedida a Eugenio Hernández Espinosa, pronunciadas el 21 de octubre de 2022 en el Centro Cultural Bertolt Brecht por el dramaturgo Gerardo Fulleda León

La gran voz dramatúrgica de nuestra generación se instauró en el quehacer teatral profesional desde el estreno de esa clásica tragedia moderna que es “María Antonia”, la que nos conmovió a los cientos de espectadores que, una y otra vez, acudimos al Teatro Mella a presenciar a aquel espectáculo dirigido, magníficamente, por el gran actor y director que fue Roberto Blanco y que Hilda Oates, Samuel Claxton, Miguel Benavides e Isaura Mendoza, entre otros intérpretes, supieron encarnar en escena con auténtica intensidad la complejidad de sus roles. Al final de la función de estreno estallamos en un aplauso interminable, conmovidos como nunca ante la transgresora y excepcional brillantez de aquel suceso teatral.

 De forma tan magistral hacia su entrada en la dramaturgia de nuestro país una voz con alcance artístico semejante a la de un Lope de Vega contemporáneo, por su carácter eminentemente popular y su amplia producción literaria para ayudarnos a clarificar, desde la escena, en profundidad, las pasiones, encrucijadas y ensueños de una amplia porción significativa de nuestra sociedad.

 Pero no conforme con ello su trayectoria también, una y otra vez, tocó la Diana de los espectadores con espectáculos bajo su conducción como “Odebí el Cazador”, donde la magia del sincretismo cultural nuestro alcanzó una altura expresiva deslumbrante que nos ganó a todos los espectadores y al colectivo del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba y al propio autor.

 Mas no fue suficiente y con un vigor inusitado y una visión proteica y desacralizada de nuestra realidad contemporánea tocó magistralmente en la Diana, con acierto crítico sobre nuestra cotidianidad de entonces en “Calixta Comité”. El texto más honesto, brillante y polémico que haya subido a escena en nuestro panorama teatral, en mucho tiempo.

 No a la saga nos supo deleitar con textos como “Mi socio Manolo”, “Emelina Cundiamor”, “Alto riesgo”, “Lagarto Pisabonito”, “El Venerable”, “La Balsa”, “Eclíptica, qué le pasa a esa mujer” y “Aedes Aegypti”. Y con la plasmación de algunos de sus textos y guiones de cine, que hablan a las claras de la trascendencia de este predestinado que aún seguirá siendo para nosotros nuestro Hermano Mayor, el Papi, más reconocido como Eugenio Hernández Espinosa.

El adiós al padre de María Antonia

Por ABEL ROSALES GINARTE PARA AFROKUBA.NET

 El dramaturgo cubano Eugenio Hernández Espinosa, nos enseñó a respirar las tragedias cotidianas de la isla, acontecimientos que encarnan el sentimiento popular. Su mano creadora subió a los escenarios a voces, cuerpos y espíritus que definen el carácter de nuestra sociedad. Las tradiciones afrocubanas surgen en sus obras con fuerza inusitada. Teatro Caribeño lleva el rigor de su dedicación total. Los investigadores valoran su teatro cargado de una intensa preocupación social y un recurrente tono filosófico.

 Su muerte el 14 de octubre de 2022 llenó a La Habana de dolor, especialmente a sus vecinos del Cerro, la demarcación de la ciudad donde vino al mundo y dio vida a sus grandes obras teatrales. El estreno en 1967 en el teatro Mella de la capital de la isla de,  Maria Antonia, habría bastado para ganarse el cetro de los más grandes dramaturgos del país. María Antonia representa a muchas mujeres, a sus posibles tragedias personales y espirituales. 

 Aquel primer estreno de la obra, bajo la dirección de Roberto Blanco, música de Leo Brouwer y asesoría técnica de Rogelio Martínez Furé, selló para siempre su vínculo poderoso con las raíces de lo popular. “Más que espectador cómplice es un participante activo, con sensibilidad y experiencia vital nutridas por una y otra. Concepto y realización obran en María Antonia el milagro de trascender la subalternidad. De ahí la elocuencia de la palabra castellana en contrapunto con las voces venidas de África. Una María Antonia guerrera renace agigantada en el sacrificio de la sangre, convertida en uno de los imprescindibles personajes femeninos del teatro cubano”, dijo la crítica de arte y prestigiosa ensayista cubana, Graciela Pogolotti.

 Eugenio siempre sorprendió a sus colegas y al público. Cada creación se adentraba más en la cotidianidad del cubano. Mi socio Manolo, es otro clásico junto a Maria Antonia. Dos hombres, amigos, se reencuentran tras largos años de separación. Dos grandes personajes, marginados, con sus conflictos a flor de piel. Temas como la violencia, el racismo y el machismo rodean el mundo de Cheo y Manolo.

 La música popular y el baile completan una sólida puesta en escena. La escritora e investigadora Inés María Martiatu, estudiosa de la obra de Hernández Espinosa resume el valor de la mencionada obra: “Al tildar de marginales a ciertos sectores populares por su forma de hablar, de vestirse, beber, de manifestarse, por la pobreza de sus viviendas (…) se les niega su condición de trabajadores productores de riqueza, se les escatima su contribución económica, se desconoce una historia y una moral de lucha de clases y sobre todo, se les ataca en sus expresiones culturales todas que pasan a ser ilegítimas. Estos prejuicios se mezclan con una valoración donde no se tienen en cuenta la esencia contradictoria de esos personajes y su condición de indiscutible fuerza revolucionaria”.

 Alto riesgo, Lagarto pisabonito, Calixta Comité, Emelina Cundiamor y muchas otras piezas teatrales prestigian el legado de Eugenio Hernández. Inolvidable aquella frase de Emelina Cundiamor, donde hace gala de su sentido del humor y saca a la luz los sentimiento de una mujer negra, casada con Tibor Galarraga, un hombre negro que fue, como tantos cubanos, a estudiar a uno de los países del extinto campo socialista: “Mucho que te lavé, te planché, te cociné, para que fueras a la facultad. Toda tu carrera me la pasé dejando de ser yo para ser tú. Y yo no soy tu monopolio. ¿Me oyes? Ni tu esclava ni tu criada”. Para que su marido se haga ingeniero y brille en la esfera social, ella selló su destino con los quehaceres domésticos.

 El brillante dramaturgo cubano, Amado del Pino, valoró altamente el fuerte contenido social y el recurrente tono filosófico de la dramaturgia de Eugenio: “Definiciones sobre la vida, el destino del hombre y sus compromisos éticos abundan desde María Antonia hasta Calixta Comité. En Alto riesgo, uno de los más nobles valores podría estar en que, a pesar de que se asiste al enfrentamiento entre dos personajes bien disímiles, y con intereses visceralmente opuestos, el argumento permite que los dos ofrezcan interesantes conceptualizaciones”. 

 En Venezuela, Estados Unidos, Canadá, Argentina, España y Francia, muchas de sus creaciones fascinaron al público. Del teatro, dos de sus obras saltaron a la cinematografía nacional. Mi socio Manolo, se convirtió en el filme, La vida inútil de mi socio Manolo, dirigido por Julio García Espinosa en 1989 y la mítica María Antonia, bajo la dirección de Sergio Giral en 1990 llenó los cines de Cuba. Inolvidable la interpretación de la gran actriz Alina Rodríguez en el papel de María Antonia.

 Eugenio es el padre de esa mulata rebelde que detuvo su rumba en algún solar de La Habana el 14 de octubre de 2022, para despedir a un habanero especial, a un cubano universal. A su despedida en el centro cultural Bertolt Brecht acudieron familiares y destacados actores como Amada Morado, Doris Gutiérrez, Néstor Jiménez y Bárbaro Marín. Y el pueblo, protagonista de las tragedias cotidianas de la isla que Eugenio Hernández Espinosa supo interpretar en sus obras, también llenó el salón. La isla toda dijo adiós mientras María Antonia, con lágrimas en los ojos, regresó al solar.

The post Homenaje a Eugenio Hernández Espinosa “El Papi” first appeared on AfroKuba.