Cotonou, Benín. — El Centro de Danza Multicorps acogió una conferencia ilustrada dedicada a la historia de la danza moderna cubana y su profunda impronta afrocubana, impartida por el profesor y cineasta Miguel Ángel García Velasco, todo un recorrido sensible y riguroso por uno de los capítulos más influyentes de la creación escénica del Caribe y su diálogo permanente con África.

La sesión trazó el legado fundacional de Ramiro Guerra, creador de la danza moderna en Cuba, subrayando su visión integradora del cuerpo, el ritmo y la memoria ancestral, así como la centralidad del tambor afrocubano como herramienta pedagógica y poética.

En este linaje creativo se destacó la figura de su alumno aventajado, Eduardo Rivero, coreógrafo que llevó esa herencia a una síntesis madura y universal.

El punto culminante fue la proyección y análisis del documental Sulkary, obra emblemática que, medio siglo después, sigue revelando la potencia estética y espiritual de la danza afrocubana.

La presentación propuso una lectura contemporánea del filme, conectando sus imágenes con los procesos formativos actuales y con la vigencia de sus principios técnicos y simbólicos.

Bajo el sugerente eje Rivero cabalgando en el Benín que imaginó, la conferencia estableció un puente sensible entre Cuba y Benín: el retorno simbólico de una danza que, nacida del mestizaje y la memoria africana, vuelve a dialogar con las fuentes que la inspiraron.

Este encuentro reafirmó a Cotonou como espacio de intercambio vivo entre tradición y creación contemporánea.

La actividad reunió a estudiantes, docentes, investigadores y artistas, consolidando al Centro de Danza Multicorps como plataforma clave para la reflexión, la transmisión y la circulación de saberes coreográficos entre África y el Caribe.

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^{Texto y Fotos: AfroKuba}

El Dique do Tororó es uno de los espacios más simbólicos de Salvador de Bahía, tanto por su relevancia histórica como por su profundo significado cultural dentro del universo afrobrasileño. Ubicado cerca del centro de la ciudad, este gran lago artificial no solo es un atractivo turístico, sino también un testimonio vivo del pasado colonial, de las transformaciones urbanas y de la resistencia cultural afrodescendiente en Brasil.

Los orígenes del Dique se remontan al siglo XVII, durante el período colonial portugués. Se creó inicialmente como un reservorio de agua —un embalse— cuya función principal era garantizar el abastecimiento hídrico de la ciudad, así como servir de defensa natural.

El dique estaba vinculado al antiguo Sítio do Tororó, un conjunto de fortificaciones que protegían Salvador, entonces capital del Brasil colonial, de invasiones extranjeras. El sistema hidráulico permitía inundar áreas estratégicas en caso de ataque, actuando como un obstáculo natural.

Originalmente, el área circundante era una zona pantanosa. Con el tiempo se realizaron obras de ingeniería que dieron forma al lago tal como lo conocemos hoy. Su estructura histórica refleja técnicas coloniales de contención y manejo del agua.

Uno de los elementos más famosos del Dique do Tororó son las esculturas de orixás, creadas por el artista bahiano Tati Moreno en 1998.

Se trata de ocho figuras flotantes, de gran tamaño que representan a divinidades del candomblé, religión de origen yoruba profundamente arraigada en Salvador. Entre ellas destacan Oxalá, Iemanjá, Xangô, Oxum, Ogun, Iansã, Oxóssi y Nanã.

Estas esculturas transformaron el dique en un santuario a cielo abierto, donde arte público, espiritualidad y memoria afrobrasileña conviven de forma orgánica.

El conjunto es un poderoso reconocimiento de la herencia africana en Bahía y un símbolo de resistencia cultural frente a siglos de discriminación.

Hoy, el Dique do Tororó es un espacio multifuncional. Un punto destacado en rutas patrimoniales y religiosas. Un lugar frecuentemente utilizado para eventos, caminatas, espectáculos y celebraciones afrobrasileñas.

El Ballet Folclórico da Bahía

El Balé Folclórico da Bahia (BFB) fue creado en 1988 por Walson (Vavá) Botelho y Ninho Reis y desde entonces ha presentado un importante plan de actividades, especialmente premios y giras nacionales e internacionales, y un considerable prestigio reflejado en la respuesta de críticos, público y expertos.

La técnica-interpretativa natural de sus miembros se debe al hecho de que Bahía es la región de Brasil donde podemos encontrar manifestaciones populares en la vida cotidiana de su gente y es por eso que el Balé Folclórico da Bahia eligió tales manifestaciones como tema de su investigación, demostrándolos a través de la danza, la música y otros aspectos que componen el espectáculo, convirtiéndose así en la fuente de la autenticidad de las coreografías presentadas.

En 2003 el Balé Folclórico da Bahia se convirtió en parte de los proyectos sociales de la Fundación Balé Folclórico da Bahia, una institución privada sin fines de lucro creada en ese año con el propósito de ofrecer y mantener una escuela de danza folclórica para estudiantes y profesores de danza donde reciben las más variadas orientaciones en técnica de danza afrobrasileña, ballet clásico, danza moderna, capoeira, música y teatro.

Bajo la dirección artística de José Carlos Santos (Zebrinha) desde 1993, el trabajo realizado por la Fundación BFB ha elevado y mejorado el nivel técnico de sus participantes, resultando en el reconocimiento y cumplidos de los profesionales y críticos de danza más exigentes del mundo, lo que le valió elogios por esta actuación durante 1996 – el «Premio Mambembão» – ofrecido por el Ministerio de Cultura a la mejor preparación técnica de danza en el país ese año.

Para preservar y difundir, en su estado más puro, las principales manifestaciones folclóricas de Bahía, el Balé Folclórico da Bahia ha desarrollado un lenguaje escénico que básicamente parte de los aspectos populares de la cultura bahiana que llegan al mundo contemporáneo, sin perder sus raíces, por lo que no se distancia de la realidad nacional.

Con sede en Salvador, BFB hizo su debut durante el Joinville Dance Festival, incluso antes de su lanzamiento oficial, cuando más de 20.000 personas aplaudieron el espectáculo «Bahía de Todos los Colores». El éxito inmediato se extendió y atrajo invitaciones a presentaciones en otros festivales en todo el país.

Con un programa de actividades siempre programado con mucha anticipación, BFB también se presenta en el Teatro Miguel Santana, sede de la Fundación BFB en Pelourinho, Centro Histórico de Salvador, para satisfacer la demanda de un público que visita Salvador con el deseo de conocer más profundamente la cultura popular bahiana, allí mostrada de manera digna y auténtica.

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Conocido cariñosamente como Papá Shangó, Alfredo O’Farrill dedicó su vida a la danza, dejando una profunda huella en la formación de generaciones de bailarines y coreógrafos. Desde sus inicios tras la Campaña de Alfabetización, se unió al grupo aficionado El Nuevo Teatro de Danza y luego se destacó en el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, donde brilló como primer bailarín durante 30 años.

O’Farrill compartió escenario con grandes de la danza como Johannes García, Santiago Alfonso y Zenaida Armenteros, bajo la guía de maestros como Lázaro Ross y Ramiro Guerra. Su pasión por la danza lo llevó a fundar la Facultad de Arte Danzario en la Universidad de las Artes ISA, donde cultivó el talento de muchos.

Recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Nacional de Danza en 2024 y condecoraciones internacionales, reafirmando su papel como embajador de la cultura cubana en el mundo. Su legado vivirá eternamente en nuestros corazones y en cada paso de danza que continuaremos dando en su honor.

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Las estrellas han brillado mejor en el emblemático cabaret Tropicana bajo la dirección artística de Santiago Alfonso. La autenticidad de sus coreografías con los mejores géneros y ritmos cubanos, fascinaron al mundo. Fue el Rey Midas que devolvió la gloria a Tropicana.  Conocer a Santiago es percibir la fuerza de nuestra identidad. Un alma de raíz y una conciencia espiritual clara, que enseña las esencias de lo cubano con originalidad y virtuosismo.

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Afrokuba se prestigia con las palabras de uno de los grandes de la danza mundial, el genial bailarín y coreógrafo cubano Julio Arozarena quien sigue mostrando al mundo su ilimitado ingenio creativo.

Compartimos en exclusiva sus declaraciones para Afrokuba sobre la coreografía Polymér

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Me resisto a la idea de no volvernos a juntar para hablar siempre de la danza folclórica y reírnos como dos niños de las anécdotas de estos genios que sentaron nuestra pasión. No sé qué hacer para homenajearte todo me parece poco. Aquí inolvidables imágenes de tu esencial paso por nuestro Proyecto Afrokuba.

Vuela alto mi hermano, que la luz eterna ilumine tu nuevo hogar.

!aquí en la tierra está prohibido olvidarte!

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Entre los participantes se encuentran el Ballet Folklórico de Oriente, Ballet Folklórico Cutumba, la Compañía Folklórica Kokoyé, Ballet Santiago y Teatro de la Danza del Caribe, entre otros.

El evento propone conferencias, talleres, clases magistrales, presentaciones de audiovisuales y se hará la premier de la serie de capsulares “Por dentro y por fuera” que mostrará el quehacer artístico de los artistas santiagueros en diversos espacios. 

Esta fiesta danzaria ocupará diferentes espacios de la ciudad como el Cabildo Teatral Santiago, el Teatro Martí, Café Teatro Macubá, la Casa del Caribe y el Centro Multicultural El Ingenio, así como algunas comunidades, parques y plazas de la oriental provincia.

Cuándo: del 25 al 29 de abril

Dónde: Santiago de Cuba

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Una ceremonia solemne a los fundadores del movimiento profesional danzario en el cementerio Santa Ifigenia inaugurará el evento el día 25, seguido de actividades como Enramadas Baila y la exposición de documentales en la Sala de Guiñol de la localidad santiaguera.

Durante las jornadas se presentarán la compañía GranDanza, de Granma, el Folclórico Cocoyé con la obra “El Poder del Vudú”, el estreno de “Como se toca se baila” del Ballet Folclórico Oriente, el grupo Babul, de Guantánamo, y la pieza “Los cuervos de Van Goh” por Danza del Caribe, Camagua y el Ballet Santiago, en las sedes del Teatro Martí, Macubá, Cabildo Teatral Santiago y la Casa del Caribe.

Boston Fernando Cobo, presidente de las Artes Escénicas en Santiago de Cuba, declaró en conferencia de prensa el reconocimiento este año a las divas de la danza en el territorio, especial a Berta Armiñán, nominada al Premio Nacional de esta manifestación.

Refirió como novedad la creación del Concurso Manuel Ángel Márquez para premiar a las mejores coreografías e interpretaciones en ballet y danza moderna y contemporánea.

Barbara Ramos, directora de la Compañía Danza Caribe, calificó la obra Los Cuervos de Van Gogh como el colofón de su carrera profesional por lograr mantener la línea estética de lo moderno con la influencia de raíces afrocaribeñas, un legado del maestro Eduardo Rivero.

Fidanz 2023 realizará también un evento teórico que sesionará en el Centro Multicultural El Ingenio con el ejercicio de defensa de una tesis de maestría sobre la vida del coreógrafo santiaguero Roberto David Linares y muestra de cápsulas audiovisuales “Por dentro y por fuera” en homenaje a las cantantes folclóricas del Ballet Cutumba.

Además, se efectuarán paneles sobre los referentes danzarios nacionales, el estreno del documental “Soy Berta, búsquenme”, del proyecto etnovisual Afrokuba, el audiovisual sobre los percusionistas del Ballet Folclórico Oriente, gala en tributo a la enseñanza artística, intervenciones comunitarias y el Taller Práctico para Instructores de Arte, impartido por Yaniouski Suárez.

Fuente: ACN

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