Con inmensa tristeza y profundo sentimiento de respeto he recibido la dolorosa noticia de la partida hacia el reino de los ancestros de Su Majestad Toffa IX Gbèzè Ayontinmè, venerable soberano de Porto-Novo.

Deseo expresar mis más sinceras y sentidas condolencias a su Augusta Familia, a los dignatarios del Palacio Real, a los guardianes de las tradiciones ancestrales y a todo el pueblo de Porto-Novo, que hoy despide a una figura entrañable de su historia y de su patrimonio espiritual.

Conservo en lo más profundo de mi memoria el extraordinario privilegio de haber sido recibido en audiencia por Su Majestad. Aquel encuentro trascendió cualquier formalidad protocolaria para convertirse en una experiencia profundamente humana, fraternal e inolvidable.

Recuerdo con especial emoción su alegría, su sonrisa generosa, la nobleza de sus palabras y los extraordinarios honores con los que me recibió. Su hospitalidad fue la expresión más auténtica de la dignidad de un soberano que sabía honrar a sus visitantes y compartir con ellos la grandeza cultural de su pueblo.

Nunca olvidaré tampoco su generoso interés en que pudiera conocer los lugares más significativos de la historia de Porto-Novo. Gracias a aquella acogida tuve la oportunidad de acercarme con mayor profundidad a la memoria de esta ciudad, a sus espacios históricos y al legado espiritual de sus antepasados.

Como investigador de las culturas africanas y sus diásporas, aquella experiencia constituyó una enseñanza invaluable. Pero, por encima de todo, permanecerá en mi corazón el recuerdo de un hombre afable, alegre y profundamente comprometido con la dignidad de sus raíces.

Hoy, al conocer su partida, siento que no solamente ha desaparecido un soberano, sino también un generoso custodio de la memoria ancestral.

Desde la distancia geográfica, pero con el corazón unido a Porto-Novo, elevo mis pensamientos y mis más sinceros homenajes a su memoria.

Que los ancestros lo reciban con todos los honores correspondientes a su dignidad real. Que las divinidades protectoras de su linaje iluminen su tránsito hacia la eternidad y que su espíritu encuentre un camino de luz, paz y gloria junto a quienes lo precedieron.

Que su nombre permanezca vivo en la memoria de las futuras generaciones y que su legado continúe inspirando la preservación de las tradiciones, la historia y la identidad cultural de Porto-Novo.

Su Majestad ha partido al encuentro de sus ancestros, pero su recuerdo permanecerá entre nosotros.

Con profunda reverencia, gratitud y solidaridad hacia toda la Familia Real.

Miguel Ángel García Velasco
Etnomusicólogo e investigador audiovisual
Fundador y Director del Proyecto Etnovisual Afrokuba
Príncipe de Sakpata del Reino de Savalou, Benín

23 de octubre de 2026

MESSAGE DE PROFONDE TRISTESSE ET DE CONDOLÉANCES À L’OCCASION DU RAPPEL AUX ANCÊTRES DE SA MAJESTÉ TOFFA IX GBÈZÈ AYONTINMÈ, ROI DE PORTO-NOVO

À l’Auguste Famille Royale, aux dignitaires et aux membres de la Cour Royale de Porto-Novo, ainsi qu’à toute la population de cette cité historique du Bénin.

C’est avec une immense tristesse et une profonde émotion que j’ai appris la douloureuse nouvelle du départ vers le royaume des ancêtres de Sa Majesté Toffa IX Gbèzè Ayontinmè, vénérable souverain de Porto-Novo.

Je tiens à présenter mes condoléances les plus sincères et les plus émues à son Auguste Famille, aux dignitaires du Palais Royal, aux gardiens des traditions ancestrales ainsi qu’à toute la population de Porto-Novo, aujourd’hui endeuillée par la disparition d’une figure profondément attachée à son histoire et à son patrimoine spirituel.

Je garde au plus profond de ma mémoire l’immense privilège d’avoir été reçu en audience par Sa Majesté.

Cette rencontre a dépassé toutes les formalités protocolaires pour devenir un moment d’une rare fraternité, empreint d’humanité, de générosité et d’une chaleur inoubliable.

Je me souviens avec une émotion particulière de sa joie communicative, de son sourire bienveillant, de la noblesse de ses paroles et des honneurs exceptionnels avec lesquels il m’a accueilli.

Son hospitalité incarnait toute la grandeur d’un souverain profondément attaché aux valeurs de ses ancêtres, mais également ouvert au dialogue, au partage et à la rencontre entre les peuples.

Je n’oublierai jamais non plus sa générosité lorsqu’il a souhaité que je puisse découvrir les lieux les plus emblématiques de l’histoire de Porto-Novo. Grâce à cette attention particulière, j’ai eu le privilège d’approfondir ma connaissance de cette cité, de son patrimoine historique et de la richesse spirituelle de ses traditions.

En tant que chercheur consacré à l’étude des cultures africaines et de leurs diasporas, cette expérience a représenté pour moi un enseignement d’une valeur inestimable.

Mais au-delà de l’héritage historique et culturel, c’est avant tout le souvenir d’un homme affable, joyeux, profondément humain et fidèle à la mémoire de ses ancêtres que je conserverai à jamais dans mon cœur.

Aujourd’hui, avec sa disparition, Porto-Novo perd non seulement un souverain, mais également un noble gardien de la mémoire ancestrale.

Malgré la distance qui nous sépare, mon cœur et mes pensées accompagnent la Famille Royale et tous ceux qui pleurent son départ.

Que les ancêtres l’accueillent avec tous les honneurs dus à sa dignité royale. Que les divinités protectrices de sa lignée éclairent son passage vers l’éternité et que son esprit emprunte un chemin de lumière, de paix et de gloire auprès de ceux qui l’ont précédé.

Puisse son nom demeurer à jamais gravé dans la mémoire des générations futures, et puisse son héritage continuer à inspirer la sauvegarde des traditions, de l’histoire et de l’identité culturelle de Porto-Novo.

Sa Majesté a rejoint ses ancêtres, mais son souvenir demeurera vivant parmi nous.

Avec ma profonde révérence, ma gratitude éternelle et toute ma solidarité envers l’Auguste Famille Royale.

Miguel Ángel García Velasco
Ethnomusicologue et chercheur audiovisuel
Fondateur et Directeur du Projet Ethnovisuel Afrokuba
Prince de Sakpata du Royaume de Savalou, Bénin

Le 23 octobre 2026

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Durante 18 años, Afrokuba ha investigado, documentado y preservado las huellas vivas de África en Cuba y su diáspora.

Hoy ampliamos ese puente hacia Brasil, reencontrando músicas, danzas, espiritualidades, memorias y saberes ancestrales que atravesaron el Atlántico y continúan transmitiéndose de generación en generación.

De África a Cuba. De Cuba a Brasil. Y de regreso a África.

18 años escuchando y preservando las voces de quienes mantienen viva la memoria.

AfroKuba: 18 años uniendo las dos orillas del Atlántico.

AFROKUBA — 18 ANS: Trois territoires. Une mémoire ancestrale. Un même tambour.

Depuis 18 ans, Afrokuba recherche, documente et préserve les traces vivantes de l’Afrique à Cuba et au sein de sa diaspora.

Aujourd’hui, nous élargissons ce pont vers le Brésil, à la rencontre des musiques, des danses, des spiritualités, des mémoires et des savoirs ancestraux qui ont traversé l’Atlantique et continuent à se transmettre de génération en génération.

De l’Afrique à Cuba. De Cuba au Brésil. Et du Brésil vers l’Afrique.

18 ans à écouter et à préserver les voix de celles et ceux qui maintiennent la mémoire vivante.

AFROKUBA— 18 ANOS: Três territórios. Uma memória ancestral. Um mesmo tambor.

Há 18 anos, Afrokuba pesquisa, documenta e preserva as marcas vivas da África em Cuba e em sua diáspora.

Hoje, ampliamos essa ponte em direção ao Brasil, reencontrando músicas, danças, espiritualidades, memórias e saberes ancestrais que atravessaram o Atlântico e continuam sendo transmitidos de geração em geração.

Da África a Cuba. De Cuba ao Brasil. E de volta à África.

18 anos escutando e preservando as vozes daqueles que mantêm viva a memória.

AfroKuba: 18 anos unindo as duas margens do Atlântico.

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La presencia de la Havana Lyceum Orchestra en la inauguración del Lucerne Festival 2026 constituyó mucho más que la participación de una agrupación latinoamericana en uno de los escenarios más prestigiosos de la música de concierto mundial. Representó la confirmación de un proyecto artístico que ha logrado construir una identidad propia dentro de la interpretación del repertorio clásico europeo, sin renunciar a la esencia cultural cubana.

En conversación con el maestro José Antonio Méndez Padrón , director de la orquesta, la entrevista se convierte en un recorrido por los principios estéticos que sostienen el proyecto: la pedagogía, la dirección coral como fundamento de la dirección orquestal, la influencia del cuerpo sobre la interpretación musical, la naturalidad con que la cultura cubana dialoga con Mozart, el liderazgo artístico y los desafíos de mantener una institución musical cubana en medio de la emigración de sus integrantes.

Una orquesta nacida desde la pedagogía

José Antonio Méndez recuerda que la Havana Lyceum Orchestra nació inicialmente como un proyecto de formación antes de consolidarse como orquesta profesional.

El objetivo era crear un espacio donde los jóvenes músicos aprendieran aquello que ninguna asignatura podía enseñar completamente: tocar en conjunto, desarrollar una articulación común, respirar colectivamente y construir un sonido homogéneo. Para ello eligieron deliberadamente el repertorio clásico vienés.

Mozart, Haydn, Schubert y Beethoven fueron concebidos como el equivalente orquestal de las escalas para un pianista: el laboratorio donde se aprende la disciplina sonora antes de abordar cualquier otro repertorio.

¿Puede existir un Mozart cubano? Para Méndez Padrón la respuesta es afirmativa.

No porque Cuba modifique a Mozart, sino porque toda interpretación está inevitablemente condicionada por la cultura del intérprete.

El idioma que hablamos, los ritmos que escuchamos desde niños, la forma en que caminamos, bailamos, respiramos y acentuamos el lenguaje terminan influyendo en el fraseo musical.

Por ello la interpretación cubana de Mozart no constituye una ruptura con la tradición europea, sino una lectura naturalmente filtrada por otra experiencia cultural.

La recepción internacional, afirma Méndez Padrón, ha comprendido precisamente esa diferencia: no se trata de una reinterpretación forzada, sino de un Mozart que conserva su esencia mientras adquiere una flexibilidad rítmica, un fraseo y una corporalidad propios de los músicos cubanos.

Mozart & Mambo: cuando la historia cambia de dirección

La llegada de la cornista Sarah Willis, integrante de la Filarmónica de Berlín, modificó definitivamente el rumbo internacional de la orquesta.

Inicialmente su interés era grabar los conciertos para corno de Mozart con una orquesta capaz de ofrecer una lectura distinta.

Sin embargo, durante los encuentros en La Habana surgió una pregunta provocadora: ¿Qué habría ocurrido si Mozart hubiera conocido el Caribe?

De esa especulación artística nació el proyecto Mozart y Mambo, convertido posteriormente en una trilogía discográfica de repercusión mundial.

Para Méndez Padrón, la clave no consistía en “popularizar” a Mozart sino en recordar que Mozart también improvisaba, transformaba melodías populares y era un músico profundamente conectado con la vida cotidiana.

La improvisación fue el verdadero punto de encuentro entre el clasicismo vienés y la tradición musical cubana.

En el proyecto Mozart y Mambo, la singular fusión entre el universo clásico de Mozart y la tradición musical cubana encontró uno de sus pilares en el trabajo creativo de Joshua Davis, Yuniet Lombida Prieto y Jorge Aragón.

Davis aportó la experiencia de la escritura y la orquestación sinfónica, mientras que Lombida —saxofonista, arreglista y profundo conocedor del lenguaje rítmico cubano— incorporó elementos esenciales de la percusión, el mambo y el montuno.

Esta colaboración alcanzó una de sus expresiones más logradas en “Rondo alla Mambo”, construido a partir del tercer movimiento del “Concierto para corno n.º 3, K.447”, de Mozart.

Por su parte, el pianista, compositor y arreglista Jorge Aragón trasladó al ámbito de la Orquesta del Lyceum de La Habana clásicos de la música cubana como “Dos gardenias”, de Isolina Carrillo, y “El manisero”, de Moisés Simons, dejando amplios espacios para la improvisación.

El trabajo de los tres resultó decisivo para establecer un verdadero diálogo entre la arquitectura mozartiana y los códigos rítmicos, melódicos e interpretativos de la música cubana, uno de los rasgos que definen la identidad artística de Mozart y Mambo.

El cuerpo también interpreta

Desde la perspectiva etnomusicológica surge una cuestión poco frecuente en el ámbito de la dirección orquestal: ¿Cómo influye el cuerpo del músico en la interpretación?

Para Méndez Padrón existe un principio fundamental: “Si no lo puedes bailar, no lo puedes tocar.”

Incluso para interpretar Mozart, Haydn o Brahms, sostiene que el cuerpo necesita participar activamente en la producción musical.

Por ello la Havana Lyceum Orchestra interpreta gran parte de su repertorio de pie, permitiendo que los músicos respiren, articulen y construyan el fraseo desde una libertad corporal que considera esencial para la expresión musical.

En esta concepción convergen la tradición danzaria cubana y la interpretación históricamente informada sin entrar en contradicción.

La dirección coral como escuela de dirección orquestal

Otra idea central en el diálogo con Méndez Padrón es la enorme influencia que tuvo la dirección coral sobre su manera de dirigir una orquesta.

Para el músico, la voz humana continúa siendo el modelo de todo sonido instrumental. Su objetivo consiste en que la orquesta respire como un coro.

No importa si se trata de violines, percusión o metales: todos deben construir un único discurso respiratorio.

Desde esta perspectiva, dirigir una orquesta significa lograr que sesenta músicos respiren, articulen como si fueran una sola voz colectiva. No resulta casual que numerosos grandes directores de orquesta comenzaran su carrera en la dirección coral.

Liderazgo: dirigir personas antes que músicos

Un director no dirige instrumentos. Dirige personas. Méndez Padrón insiste en que el liderazgo no puede reducirse a la autoridad profesional.

Los músicos deben confiar en quien dirige hasta el punto de compartir una visión artística común. Cada orquesta termina reflejando la personalidad de su director.

Del mismo modo que ocurre en el movimiento coral cubano, donde cada agrupación posee un sonido irrepetible asociado a quien la conduce, la identidad sonora nace de la relación humana entre director e intérpretes.

María Felicia Pérez y la escuela de la sensibilidad

Al referirse a sus maestros, José Antonio Méndez concede un lugar especial a María Felicia Pérez.

Más allá de los conocimientos técnicos, destaca haber aprendido de ella el arte de convencer a los músicos.

Para un director, afirma, el mayor desafío consiste en unificar sensibilidades individuales hasta convertirlas en una única voluntad musical.

Ese aprendizaje continúa acompañándolo incluso hoy, cuando reconoce que todavía consulta con ella cuestiones artísticas importantes.

La herencia familiar

La influencia de sus padres atraviesa toda su concepción artística. Su padre, José Antonio Méndez Valencia, desde la música coral y Liliam Padrón, su madre —Premio Nacional de Danza de Cuba— desde la construcción del lenguaje corporal.

Ambos le transmitieron disciplina, rigor, liderazgo y compromiso absoluto con el arte.

En esa convergencia entre música y danza encuentra el origen de su propia manera de dirigir.

El programa del Lucerne Festival 2026

La selección musical presentada en Lucerna resume la filosofía artística de la Havana Lyceum Orchestra.

El programa incluyó una suite sobre Carmen construida desde ritmos cubanos; un changüí sinfónico del compositor Ernesto Oliva; arreglos de El Manisero y El Bodeguero; la obra Sambasón de la joven compositora Jenny Peña y un Rondó de Mozart transformado en mambo.

Cada obra busca establecer un diálogo entre la tradición europea y las múltiples identidades musicales cubanas, reivindicando incluso géneros poco difundidos internacionalmente como el changüí.

A su juicio de Méndez Padrón, el verdadero patrimonio de Cuba no puede medirse únicamente por las instituciones o los recursos materiales. Existe una sensibilidad artística colectiva que continúa produciendo intérpretes excepcionales incluso en condiciones difíciles.

Le preocupa, sin embargo, la pérdida progresiva de maestros y la emigración de profesionales.

Considera que, con mejores condiciones, la cultura cubana podría recuperar el extraordinario momento de esplendor alcanzado durante las décadas finales del siglo XX.

Una orquesta dispersa por el mundo, pero unida por Cuba

Actualmente, la mayoría de los integrantes históricos de la Havana Lyceum Orchestra residen fuera de Cuba.

Sin embargo, lejos de interpretarlo como una ruptura, Méndez Padrón lo concibe como una red internacional de músicos cubanos.

Para él, la Havana Lyceum Orchestra continúa siendo una institución profundamente cubana, independientemente del país donde vivan sus integrantes.

José Antonio Méndez Padrón reivindica figuras como Lico Jiménez, extraordinario músico cubano formado en París y protagonista de una trayectoria internacional hoy escasamente conocida.

La recuperación de estas figuras forma parte de una tarea pendiente para la musicología cubana: reconstruir la historia de la música de concierto en Cuba más allá del enorme protagonismo alcanzado por la música popular.

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Uno de los momentos de mayor intensidad espiritual y simbólica de la Peregrinación Mundial dedicada a Sakpata fue el ascenso colectivo hacia el sitio sagrado donde, según la tradición preservada por sus sacerdotes y comunidades de culto, se encuentra la manifestación originaria de esta gran divinidad.

Consagrados, sacerdotes, adeptos, cabezas coronadas, miembros de las comunidades tradicionales y público en general emprendieron el ascenso entre las rocas de las colinas sagradas de Dassa-Zoumé, convirtiendo el recorrido en un verdadero acto de peregrinación. No se trataba simplemente de alcanzar un lugar geográfico: cada paso hacia las alturas adquiría el sentido de una aproximación al espacio ancestral y espiritual de Sakpata.

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Al llegar al reservorio sagrado donde se encuentra la divinidad, su pueblo le rindió pleitesía mediante las diferentes ceremonias religiosas establecidas por la tradición. En aquel extraordinario entorno natural, rodeado por las enormes formaciones rocosas de las colinas, los peregrinos elevaron sus invocaciones, plegarias y peticiones, implorando a Sakpata protección, salud, bienestar y continuidad para sus familias y comunidades.

La dimensión religiosa estuvo estrechamente acompañada por la música y la danza. Diferentes agrupaciones músico-danzarias ofrecieron cantos, ritmos y danzas de alabanza, no solamente a Sakpata, sino también a las distintas divinidades que integran y acompañan su universo ceremonial. El sonido de los instrumentos, las voces y el movimiento de los cuerpos transformaron el espacio entre las rocas en un escenario ritual vivo, donde naturaleza, espiritualidad, memoria y comunidad parecían fundirse.

Uno de los aspectos que más profundamente me impresionó fue comprobar la extraordinaria presencia de jóvenes y niños dentro de estas prácticas tradicionales. Lejos de encontrarnos ante una tradición destinada a desaparecer, pudimos observar una nueva generación profundamente implicada en su preservación y transmisión.

Jóvenes consagrados y adeptos participaron con entusiasmo, disciplina y dedicación en las ceremonias, los cantos y las danzas. Particularmente conmovedora resultó la participación de los niños, quienes ejecutaron de manera espectacular las músicas que acompañaron las danzas de los Vodun, demostrando desde edades tempranas un sorprendente dominio del lenguaje rítmico y ceremonial.

Esta presencia infantil y juvenil constituye quizá una de las imágenes más esperanzadoras de toda la peregrinación: el relevo generacional está asegurado. Los conocimientos no permanecen únicamente en manos de los mayores, sino que continúan circulando y transmitiéndose mediante la práctica, la observación, la participación comunitaria y la experiencia ritual.

Ante nuestros ojos se manifestó así una tradición viva, dinámica y profundamente arraigada en su territorio.

Entre las colinas, las rocas, los cantos, las percusiones y los cuerpos de los Vodun danzando, pudimos contemplar una expresión de una belleza bruta y extraordinaria, difícil de separar del paisaje ancestral que le da sentido.

La peregrinación al sitio originario de Sakpata fue, por tanto, mucho más que una ceremonia religiosa: constituyó un encuentro entre territorio, ancestralidad, espiritualidad, música, danza y transmisión generacional. Un pueblo ascendiendo hacia su divinidad y, al mismo tiempo, una nueva generación descendiendo de aquellas colinas portando consigo una herencia que está decidida a mantener viva.

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Por Miguel Ángel García Velasco / Fotos: Redacción AfroKuba

Recientemente, Yasmeani Salas, representante de AfroKuba en Santiago de Cuba, hizo entrega del diploma acreditativo correspondiente al Premio Especial CUBADISCO 2026, otorgado al investigador y etnomusicólogo audiovisual Miguel Ángel García Velasco, director del proyecto etnovisual AfroKuba, en conjunto con el Museo Nacional de la Música, por la producción discográfica dedicada a la gran cultora del franco-haitiano cubano, Berta Armiñán Linares.

La ceremonia constituyó un emotivo reconocimiento a la trayectoria artística y cultural de la Maestra Armiñán, figura central de las investigaciones etnoaudiovisuales desarrolladas durante años por AfroKuba para la preservación y difusión de una de las expresiones más auténticas del patrimonio musical del oriente cubano.

Durante el encuentro, la destacada artista estuvo acompañada por su sobrina, Odalys Armiñan Debroh, cantante y bailarina que participó activamente en la realización de este fonograma y que se perfila como la continuadora natural de este invaluable legado artístico y cultural.

Este reconocimiento reafirma la importancia de preservar y visibilizar las tradiciones musicales de raíz franco-haitiana, patrimonio vivo de la nación cubana y expresión de la memoria histórica de nuestras comunidades.

AfroKuba y el Museo Nacional de la Música continúan comprometidos con la investigación, documentación y salvaguarda de las culturas de matriz africana en Cuba.

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El álbum Lo mejor de Berta Armiñán, realizado por Afrokuba y el Museo Nacional de la Música, recibió el Premio Especial Cubadisco 2026, en reconocimiento a una obra discográfica de extraordinario valor patrimonial y artístico para la cultura cubana y el folclore de raíces franco-haitianas.

La distinción honra la trascendental labor de la maestra Berta Armiñán, figura esencial en la preservación y transmisión de las tradiciones populares y de los cantos vinculados a la herencia haitiana en Cuba. Su legado artístico constituye una referencia imprescindible para varias generaciones de músicos, investigadores y cultores de nuestras raíces.

Durante la ceremonia, Miguel Ángel García Velasco agradeció profundamente a la maestra Berta Armiñán y a todo el equipo involucrado en la creación del fonograma, destacando el esfuerzo colectivo que hizo posible rescatar y preservar estos registros sonoros y biográficos de enorme valor cultural.

El realizador subrayó la importancia de estos registros fonográficos y documentales, capaces de transformar la manera de comprender y pensar a las cantantes populares cubanas desde la poesía, la sensibilidad y una profunda imaginación artística.

Por su parte, Cubadisco reconoció que esta producción constituye un aporte excepcional a la memoria sonora de la nación y expresó su orgullo al premiar a Miguel Ángel García Velasco por el trabajo desarrollado en Berta Armiñán, una obra que reivindica el valor de nuestras tradiciones y preserva una herencia cultural indispensable para Cuba y el Caribe.

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^{Texto y fotos: AfroKuba}

El Terreiro da Casa Branca, considerado el más antiguo templo de candomblé del Brasil, tiene sus orígenes hacia la década de 1830, cuando tres mujeres africanas de nación nagô —Iyá Nassô, Iyá Detá e Iyá Kalá— fundaron un primer santuario en los alrededores de la Iglesia de la Barroquinha, en el centro de Salvador. Este espacio inicial fue conocido como Candomblé da Barroquinha o Ilê Iyá Omi Axé Intilé.

A mediados del siglo XIX, la comunidad se trasladó al barrio del Engenho Velho da Federação, donde adoptó el nombre de Ilê Axé Iyá Nassô Oká o Casa Branca do Engenho Velho, consolidándose como matriz de los principales terreiros nagô de Bahía, entre ellos Gantois e Ilê Axé Opô Afonjá.

Dirigida por Iyá Nassô (Francisca da Silva), mujer liberta de origen yoruba, la Casa Branca se convirtió en un centro espiritual, cultural y político de resistencia afrobrasileña.

Como parte de la gira espiritual de Afrokuba por tierra bahiana, el profesor Miguel Ángel García Velasco fue invitado a una ceremonia de candomblé para presentar nuevas iniciadas.

Hay que destacar que este terreiro solo consagra a mujeres. Al ritmo de los atabaques y los cantos a los orishas la ceremonia permitió a los presentes constatar el comienzo religioso de estas jóvenes futuras, madres de santo en su gran mayoría e hijas de Oya.

Dedicado a Oggun y Shango, un adornado trono preside el salón social donde penden fotos de las personalidades más importantes de la historia del icónico terreiro.

En el siglo XX, el terreiro fue reconocido oficialmente por su valor patrimonial: en 1982 fue declarado patrimonio de la ciudad de Salvador y entre 1984 y 1985 obtuvo el título de Patrimonio Histórico Nacional del Brasil, convirtiéndose en el primer monumento de cultura negra protegido por el Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional.

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